这段话出自唐代韦庄《听赵秀才弹琴》
满匣冰泉咽又鸣，玉音闲澹入神清。
巫山夜雨弦中起，
湘水清波指下生。
蜂簇野花吟细韵，蝉移高柳迸残声。
不须更奏幽兰曲，卓氏门前月正明。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-28 22:11:04原文展示:
满匣冰泉咽又鸣，玉音闲澹入神清。
巫山夜雨弦中起，湘水清波指下生。
蜂簇野花吟细韵，蝉移高柳迸残声。
不须更奏幽兰曲，卓氏门前月正明。
白话文翻译：
整盒的冰泉音色，轻轻地咽喉又发出鸣响，
悠扬的琴音淡然，令人心神清明。
巫山的夜雨在琴弦上悄然起伏，
湘水的清波在指尖下涌生。
蜜蜂聚集在野花旁，吟唱出细腻的韵味，
蝉鸣从高柳间传来，声声叠叠，余音未了。
无需再奏幽兰的曲子，
卓氏门前的月光正明亮。
注释:
- 匣：指装琴的匣子，这里形容琴声如冰泉般清澈。
- 玉音：指琴音，如同美玉般清脆优雅。
- 巫山：传说中的巫山，常与美丽的景色和传说中的神话相关。
- 湘水：湘江，流经湘潭，是著名的水系。
- 蜂簇：形容蜜蜂聚集在一起，展现生动的自然场景。
- 幽兰曲：指优雅的乐曲，这里指代琴曲。
诗词背景:
作者介绍：
韦庄（840年－910年），字子华，唐代著名诗人，晚唐“温庭筠、韦庄”双璧之一。其作品以词见长，风格清新脱俗，情感真挚。
创作背景：
本诗作于韦庄游览于某处，听到赵秀才的琴声，因而产生的即兴之作，表现了对音乐美的追求和对自然景色的赞美。
诗歌鉴赏：
这首诗以细腻的笔触描绘了琴声与自然之间的和谐关系，展现了诗人对音乐的热爱和对自然美的欣赏。开篇以“满匣冰泉咽又鸣”引出琴声，音色清澈，仿佛冰泉流淌，令人心生清爽。接下来的“玉音闲澹入神清”则进一步强调了琴声的悠扬与宁静，令人神清气爽。
诗中“巫山夜雨弦中起”和“湘水清波指下生”两句，巧妙地将琴声与自然元素相结合，表现了音乐能够唤起心灵的共鸣。在巫山的夜雨声中，琴弦仿佛也在随之起伏，而湘水的波纹则通过指尖传递出动人的旋律。
后两联描绘了自然中的生灵，蜜蜂与蝉鸣交相辉映，令整个画面生动而富有韵律感。最后一句“不须更奏幽兰曲，卓氏门前月正明”则以平和的语气结束，表达了对当下美好时光的珍惜，仿佛不再需要音乐的陪伴，月光下的一切已然足够美好。
诗词解析:
逐句解析：
- 满匣冰泉咽又鸣：形容琴声如冰泉般清脆动听，发出轻微的鸣响。
- 玉音闲澹入神清：琴声悠扬，令人神情宁静，心境清明。
- 巫山夜雨弦中起：巫山的夜雨声与琴声交融，增添了音乐的情感。
- 湘水清波指下生：湘江的波动与指尖的弹奏相互呼应，形成动人的画面。
- 蜂簇野花吟细韵：蜜蜂在野花间忙碌，仿佛在吟唱着细腻的乐章。
- 蝉移高柳迸残声：高柳间的蝉鸣传来，声音时断时续，仿佛在与琴声呼应。
- 不须更奏幽兰曲：无需再演奏其他乐曲，意指此刻已足够美好。
- 卓氏门前月正明：在卓氏门前，皓月当空，景色愈加迷人。
修辞手法：
- 比喻：将琴声比作冰泉，形象生动。
- 对仗：如“蜂簇野花”“蝉移高柳”，增强了诗的韵律感。
- 拟人：将大自然的景象赋予了情感和生命，使得整体画面生动。
主题思想：
整首诗表现了对琴声的赞美、对自然美的欣赏，以及在优雅的音乐和宁静的夜晚中，心灵的愉悦与满足。诗人通过音乐与自然的结合，表达了对美好生活的向往。
意象分析:
意象词汇：
- 琴声：象征着音乐的美好与情感的表达。
- 巫山夜雨：代表着神秘与优雅的自然之美。
- 湘水：象征着柔和与流动的生命力。
- 蜂与蝉：自然生灵的象征，表现生机与活力。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中“玉音”指的是： A. 笔声
B. 琴音
C. 笛音
D. 声音 -
“巫山夜雨”主要描绘的是： A. 夜晚的宁静
B. 雨中的音乐
C. 自然的美丽
D. 神秘的传说 -
本诗的主题主要是： A. 对友情的思念
B. 对音乐与自然的赞美
C. 对故乡的怀念
D. 对人生的感悟
答案：
- B
- B
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 《夜泊牛渚怀古》—李白
- 《清夜吟》—白居易
诗词对比：
与温庭筠的《梦江南》相比，韦庄更注重音乐与自然的结合，温庭筠则更倾向于描绘梦境中的情感。韦庄通过细腻的描写展现了音乐带来的心灵感受，而温庭筠则通过对景的描绘，营造出一种柔美的氛围。
参考资料：
- 《唐诗三百首》
- 《韦庄诗词选》
- 《唐代诗词研究》