这段话出自清代俞绣孙《洞仙歌 寄静台主人》
无端一别，隔云山千里。
锦字缄愁倩谁寄。
算浮生、总是会少离多，盼负却、灯下花前月底。
记曾留后约，何事蹉跎，冷落银屏旧时意。
寄语远游人、知否闺中，空望断、归舟天际。
更莫问、相思几多深，也不说、相思这般滋味。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-29 04:02:50原文展示:
无端一别，隔云山千里。
锦字缄愁倩谁寄。
算浮生总是会少离多，
盼负却灯下花前月底。
记曾留后约，何事蹉跎，
冷落银屏旧时意。
寄语远游人知否闺中，
空望断归舟天际。
更莫问相思几多深，
也不说相思这般滋味。
白话文翻译：
无缘无故的一次离别，让我们相隔千里，云山之间。那封用锦绣包裹的信，愁苦的情感又该寄给谁呢？人生总是短暂，离别的事多于相聚，我希望在灯下、花前和月光下的约定不会被辜负。我记得曾经的约定，为什么时间如此蹉跎，冷落了曾经在银屏前的旧时情意？我寄语远行的人，你是否知道我在闺中，空盼归舟在天际消失？别再问我思念有多深，也不必说思念的滋味是怎样的。
注释:
- 无端：无缘无故。
- 锦字：用锦绣缝制的信，象征美好的寄托。
- 浮生：短暂的生活。
- 灯下花前月底：指夜晚的柔和景致，象征美好的约定。
- 银屏：古代的屏风，象征着旧时的情感和约定。
- 闺中：女子的内室，指思念的地方。
诗词背景:
作者介绍：
俞绣孙，清代诗人，生平资料较少。其诗风细腻，常常表达对离别、相思等情感的深刻理解，作品多涉及个人情感与自然景象的融合。
创作背景：
《洞仙歌 寄静台主人》创作于清代，反映出作者对友人或爱人的思念之情，可能是因离别而产生的抒情之作，表达了对美好约定的渴望与对时光流逝的无奈。
诗歌鉴赏：
《洞仙歌 寄静台主人》是一首深情的抒情诗，展现了诗人对离别之苦的细腻描绘。开篇的“无端一别”便直接引入了主题，表达了离别的突如其来与不可避免。诗人以“隔云山千里”形象地勾勒出两人之间的距离，既是物理上的遥远，也是心灵上的隔阂。
接下来的句子中，锦字和愁字的结合，反映了诗人在写信时的复杂情感，既有美好的愿望又夹杂着深深的忧虑。诗人对浮生的感慨，揭示了人生的无常与短暂，离别的苦痛常常大于重聚的快乐。灯下、花前、月底，这些意象的运用，增添了诗的浪漫色彩，暗示着曾经的美好时光。
最后，诗人表达了对远行人的寄语与期待，同时也透露出一种无奈与哀伤。整首诗情感真挚，语言优美，展现了诗人深厚的情感和对人生的思考。
诗词解析:
逐句解析：
- 无端一别：离别没有任何理由，直接引出主题。
- 隔云山千里：形象地表达了物理隔阂与心理的距离感。
- 锦字缄愁倩谁寄：用美丽的信件表达愁苦，寄托情感的对象不明确。
- 算浮生总是会少离多：人生短暂，离别的次数多于相聚。
- 盼负却灯下花前月底：希望过去的约定不会被辜负，暗示美好回忆。
- 记曾留后约：回忆过去的约定，反映出诗人的怀旧情怀。
- 何事蹉跎：对时间流逝的无奈，表达了对过去的追忆。
- 冷落银屏旧时意：对昔日情意的感叹，银屏象征着美好回忆。
- 寄语远游人知否闺中：对远行者的寄语，表达思念与期待。
- 空望断归舟天际：期盼归来的心情，象征着希望与失落的交织。
- 更莫问相思几多深：对思念深度的否认，表达复杂的情感。
- 也不说相思这般滋味：对思念之苦的无奈与不愿言说。
修辞手法：
- 比喻：用“锦字”比喻情感的美好与脆弱。
- 对仗：如“灯下花前”与“归舟天际”形成对比。
- 拟人：将“思念”赋予情感，使其生动形象。
主题思想：
整首诗围绕离别与思念展开，表现了对美好时光的怀念与对未来的期待，融入对生命短暂的感悟，传达出对友情或爱情的珍视与无奈。
意象分析:
意象词汇：
- 云山：象征遥远与隔绝，表现出内心的孤独。
- 灯下、花前、月底：象征美好与浪漫的场景，反映出对往昔的追忆。
- 银屏：象征旧时情感与约定，承载着回忆。
互动学习:
诗词测试：
-
诗中提到的“锦字”象征什么？
- A. 友情
- B. 美好情感
- C. 离别的痛苦
- D. 未来的希望
-
“浮生总是会少离多”表达了什么样的情感？
- A. 生活的美好
- B. 离别的无奈
- C. 对未来的期待
- D. 友情的珍贵
-
诗人与远游人之间的关系可以用什么来形容？
- A. 亲密无间
- B. 互不相识
- C. 隔着千里
- D. 永不分离
答案：
- B
- B
- C
诗词比较与延伸:
相关作品推荐：
- 李白《夜泊牛渚怀古》
- 杜甫《月夜忆舍弟》
诗词对比：
与李白的《夜泊牛渚怀古》相比，俞绣孙的《洞仙歌》更加强调个人情感的细腻与深邃，而李白的作品则更多地表现了豪放与壮阔的气魄。两首诗都涉及到离别与思念，但表达方式和情感基调各有不同。
参考资料:
- 《清代诗人研究》
- 《古典诗词鉴赏指南》
- 《中国古代文学史》