乘风欲去，凌波难住，谁见红愁粉怨。是什么意思

溪清水浅，月胧烟淡，玉破梅梢未遍。

横枝依约影如无，但风里、空香数点。

乘风欲去，凌波难住，谁见红愁粉怨。

夜深青女湿微霜，暗香散、广寒宫殿。

原文展示

鹊桥仙
朱敦儒 〔宋代〕

溪清水浅，月胧烟淡，玉破梅梢未遍。
横枝依约影如无，但风里空香数点。
乘风欲去，凌波难住，谁见红愁粉怨。
夜深青女湿微霜，暗香散广寒宫殿。

白话文翻译

全诗翻译：
溪水清澈而浅，月光朦胧如烟，梅花的花瓣还未完全盛开。
横枝的影子依稀如无，但在风中飘散着几许香气。
想要乘风而去，却在水波上难以停留，谁能看到那红色的愁苦和粉色的怨恨？
夜深了，青女在微霜中显得湿润，暗香飘散在广寒宫殿中。

注释

字词注释：

• 溪清水浅：溪水清澈且水位较浅。
• 月胧烟淡：月光朦胧，像烟雾一样淡薄。
• 玉破梅梢：形容梅花的花瓣刚刚绽放，像玉一样娇嫩。
• 乘风欲去：想要借风而去。
• 凌波难住：在波光粼粼的水面上难以停留。
• 青女：指嫦娥，广寒宫的女神。
• 湿微霜：微霜使得青女的身影显得湿润。

典故解析：
本诗提到的“青女”是嫦娥，广寒宫是她的居所，常常与月亮和孤独的情感联系在一起。

诗词背景

作者介绍：
朱敦儒，字子华，号蕴泉，宋代词人，出生于南宋时期，因其词风清新、婉约而受到后人推崇。其作品多描绘自然景色和人情世态。

创作背景：
《鹊桥仙》创作于一个月夜，诗人在这样的环境中感受到孤寂之情，抒发对美好事物的思念与向往。

诗歌鉴赏

这首《鹊桥仙》通过细腻的描写和丰富的意象，将自然景色与个人情感相结合，展现了宋代词人对生活的独特感悟。诗的开头描绘了一个清幽的溪水场景，水浅而清，月光朦胧，营造出一种宁静而梦幻的氛围。此处的“玉破梅梢未遍”带有一种淡淡的期待，仿佛是对爱情的初步憧憬。

接着，诗人运用“横枝依约影如无，但风里空香数点”这一句，表现出一种欲言又止的情感，横枝的影子若隐若现，似乎暗示着爱情的无常与难以捉摸。诗的后半部分则转向了对嫦娥的描写，“夜深青女湿微霜，暗香散广寒宫殿”，将个人情感与神话传说相结合，增添了一种神秘色彩，这不仅是对嫦娥的描绘，也是对孤独和愁苦的隐喻。

整首诗在意象的运用上极具层次感，借助自然的景色来反映内心的情感，展现了诗人对爱情的感慨与对生活的深刻思考。

诗词解析

逐句解析：

• “溪清水浅，月胧烟淡”：描绘出一个清幽的溪水月夜，营造出一种宁静的氛围。
• “玉破梅梢未遍”：象征着青春的初绽，暗示着美好事物尚未完全展现。
• “横枝依约影如无”：形象地表现出事物的虚幻与不确定性。
• “但风里空香数点”：在风中飘散的香气，暗示着对美好事物的渴望与追求。
• “乘风欲去，凌波难住”：表现出诗人内心的挣扎与无奈。
• “谁见红愁粉怨”：表达了对爱情愁苦的深刻感受。
• “夜深青女湿微霜”：将嫦娥的形象与环境结合，增添了孤独的氛围。
• “暗香散广寒宫殿”：暗香的散发让人联想到嫦娥的孤独与思念。

修辞手法：

• 比喻：如“玉破梅梢”，将梅花比作玉，增强了美感。
• 拟人：如“夜深青女湿微霜”，赋予青女情感，使其更加生动。
• 对仗：如“乘风欲去，凌波难住”，形成和谐的音韵。

主题思想：
整首诗表达了对美好事物的渴望，以及因无法实现而产生的愁苦和孤独感。通过自然景色的描写，反映出深刻的人生哲理与情感体验。

意象分析

意象词汇：

• 溪水：象征着清澈与纯净，也代表着诗人的情感流动。
• 月光：象征着孤独与思念，充满神秘色彩。
• 梅花：象征着青春与美好，预示着爱情的萌芽。
• 青女：嫦娥的形象，代表着孤独与渴望。
• 暗香：象征着内心深处的情感，隐含着对美好事物的追求。

互动学习

诗词测试：

1. 《鹊桥仙》的作者是？
   A. 李白
   B. 朱敦儒
   C. 苏轼
   D. 陶渊明

2. 诗中提到的“青女”指的是谁？
   A. 西王母
   B. 嫦娥
   C. 王嫱
   D. 诗仙

3. 诗中的“溪水”象征着什么？
   A. 财富
   B. 感情流动
   C. 战争
   D. 思考

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 《月夜忆舍弟》——杜甫
• 《静夜思》——李白

诗词对比：
《静夜思》与《鹊桥仙》均以月夜为背景，前者表达乡愁，后者则是对爱情的渴望和孤独的感慨。两者都使用了月光这一意象，但情感基调各异，前者偏向思念，后者则充满了对美好事物的渴望与哀愁。

参考资料

推荐书目：

1. 《宋词三百首》
2. 《朱敦儒词选》
3. 《中国古典诗词鉴赏辞典》

通过以上内容，可以更深入地理解《鹊桥仙》这首词的美感与内涵。