曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。是什么意思

曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。

凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。

半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。

忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙。

原文展示:

《虞美人·曲阑深处重相见》
作者: 纳兰性德 〔清代〕

曲阑深处重相见，
匀泪偎人颤。
凄凉别后两应同，
最是不胜清怨月明中。
半生已分孤眠过，
山枕檀痕涴。
忆来何事最销魂，
第一折枝花样画罗裙。

白话文翻译：

在曲阑深处再次相见，
泪水匀称地依偎着身旁发颤。
自从凄凉的别离后，我们两人应该都一样，
在明月下最是无法承受的清怨。
半生已经分开，孤单地睡过，
山上枕着檀香的痕迹仍然湿润。
回想起来，什么最让人销魂，
第一件是那折枝花样的罗裙。

注释:

字词注释：

• 曲阑：曲折的栏杆，这里指在深处的亭台楼阁。
• 匀泪：均匀地流泪，形容情绪的细腻。
• 凄凉：形容悲伤的情景。
• 月明中：月光明亮的夜晚。
• 半生：指人生的一半。
• 檀痕：檀香的痕迹，指床上留下的香味。
• 销魂：形容心神被吸引或迷醉。

典故解析：
“曲阑”和“月明”均为古典诗词中常见意象，前者象征着幽静的环境，后者则代表着孤独与思念的氛围。

诗词背景:

作者介绍：
纳兰性德（1655-1705），字容若，号洮宗，满族人，清初著名的词人。他的词风清新脱俗，情感细腻，常以个人情感为主线，融入丰富的自然意象。

创作背景：
此词作于纳兰性德与其爱人分别后，表达了对离别的深切思念与孤独感。清代社会动荡，诗人也经历了个人情感的波折。

诗歌鉴赏：

《虞美人·曲阑深处重相见》是一首充满情感的词作，表达了诗人对离别的深切思念和孤独的感受。全词以“重相见”开篇，立刻引入了一个情感交融的场景。曲阑深处的重聚，象征着对往昔美好时光的追忆。泪水和颤抖的身体，展现了思念的无奈与悲伤。接下来的“凄凉别后”，则表明了两人分离后的共同孤独，诗人把这种感觉提升到了一种普遍的情感。

在“月明中”的意象中，月亮成为了思念的见证，清冷的月光下，诗人愈加感受到那种无法承受的怨恨与惆怅。后半部分，诗人用“半生已分孤眠过”来强调时光的流逝和孤独的沉重，而“山枕檀痕涴”则是对过往的留恋和对亲密时刻的无尽怀念。最后一句提到的“折枝花样画罗裙”，不仅回忆起美好的过去，也象征着那种易逝而又难以忘怀的爱情。整首词充满了对爱情的细腻描写和对分离的深切感慨，展现了清代词人的独特情感世界。

诗词解析:

逐句解析：

1. 曲阑深处重相见：在曲阑的深处再次见面，暗示了情感的深厚与私密。
2. 匀泪偎人颤：流泪而依偎着对方，表现出柔情与脆弱。
3. 凄凉别后两应同：分离后两人都感到孤独和凄凉。
4. 最是不胜清怨月明中：在明亮的月光下，思念愈发显得深沉与无奈。
5. 半生已分孤眠过：人生一半的时间已经孤独度过。
6. 山枕檀痕涴：山上留下的檀香痕迹，暗示着温暖的回忆。
7. 忆来何事最销魂：回忆中，什么事情让人最感动。
8. 第一折枝花样画罗裙：那件花样的罗裙成为最珍贵的记忆。

修辞手法：

• 比喻：将相见比作重聚，赋予场景情感。
• 拟人：泪水与情感的结合，赋予情感以生命。
• 对仗：前后句的对仗工整，增强了韵律感。

主题思想：
这首词深刻地表达了对爱情的思念与对离别的感伤，展现了纳兰性德对情感细腻的观察和深刻的理解，体现了人们在爱情中的脆弱与无奈。

意象分析:

意象词汇：

• 曲阑：象征着幽静、私密的情感空间。
• 月明：代表孤独与思念的情绪。
• 檀痕：暗示温暖的回忆与过去的亲密。
• 罗裙：象征美好与易逝的爱情。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中“曲阑”指的是什么？
   A. 一种乐器
   B. 栏杆
   C. 一种花

2. “匀泪偎人颤”中的“匀泪”意味着什么？
   A. 伤心流泪
   B. 均匀的眼泪
   C. 快乐流泪

3. 这首词表达的主要情感是什么？
   A. 快乐
   B. 思念与孤独
   C. 愤怒

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》：表达离别与思念的情感。
• 苏轼《江城子·密州出猎》：同样描绘情感的波动与思念。

诗词对比：

• 纳兰性德与李清照的作品都围绕离别和思念，纳兰性德更关注细腻的情感，而李清照则更多地表现出女性的柔情与坚韧。

参考资料:

推荐书目：

• 《清代词人研究》
• 《纳兰性德词集》
• 《古典诗词解析与鉴赏》