雕栏芍药看将放。是什么意思

蝶翅晴翻，柳绵昼飏，艳春欲去堪惆怅。

身如萍梗滞青丘，故园花岛知何状。

无计能留，有情莫谅。

雕栏芍药看将放。

漫拈不律送春归，东君应惜人贫况。

原文展示:

蝶翅晴翻，柳绵昼飏，艳春欲去堪惆怅。身如萍梗滞青丘，故园花岛知何状。无计能留，有情莫谅。雕栏芍药看将放。漫拈不律送春归，东君应惜人贫况。

白话文翻译：

春天的蝴蝶在阳光下翩翩起舞，柳絮在白天轻轻飘荡，明媚的春天即将离去，让人感到惆怅。我的身世像漂浮的萍草，滞留在这青色的山丘上，故乡的花草现在又是何种模样呢？无计可留春光，有情也难以理解。雕栏上的芍药花看似就要盛开了，漫无目的地拈起花朵送春离去，东风应该怜惜我这样的贫困境遇。

注释:

• 蝶翅晴翻：蝴蝶的翅膀在阳光下翻飞，形象生动，表现春天的美好。
• 柳绵：指柳树的绵软花絮，形象地描绘了春天的景象。
• 青丘：青色的山丘，指代作者所处的环境。
• 雕栏：雕刻精美的栏杆，象征着富贵与美丽。
• 东君：指春天的主宰，神话中的春神。

诗词背景:

作者介绍:

唐芑（约1620-约1690），字子华，号雨田，清代词人，擅长词作，以细腻的情感和丰富的想象力著称。她的作品多描写自然景色与人生感悟，情感真挚。

创作背景:

《踏莎行·送春》创作于清代，正值春天，诗人通过春天的离去表达对时间流逝和人生无常的感慨，同时也反映了个人对故乡和亲人的思念。

诗歌鉴赏：

这首词以细腻的笔触描绘了春天的美丽与短暂，表现出诗人对春天离去的无奈与惆怅。开头的“蝶翅晴翻，柳绵昼飏”生动地描绘了春天的生机与活力，而接下来的“艳春欲去堪惆怅”则暗示了春天的即将离去，情感由美好转向忧伤。诗人以“身如萍梗滞青丘”来比喻自己的身世，表达了自己在生活中的无奈与漂泊。故乡的“花岛”使人更加思念，也让人感到时光的流逝。词中反复提到的“无计能留”，显示出诗人对春天的珍视与无奈，同时也引发对人生和命运的思考。最后一句“东君应惜人贫况”既是对春神的呼唤，也隐含着对社会现状的无奈和对生活的感慨，表达了对美好事物的向往以及对贫困生活的无声控诉。

诗词解析:

逐句解析:

1. 蝶翅晴翻：描绘了春天的生机与活力。
2. 柳绵昼飏：展现了春天的柔和与温暖。
3. 艳春欲去堪惆怅：春天即将离去，令人感到忧伤。
4. 身如萍梗滞青丘：用萍草的漂泊比喻自己的无奈。
5. 故园花岛知何状：对故乡的思念和无知。
6. 无计能留，有情莫谅：对春天的留恋与无奈。
7. 雕栏芍药看将放：描绘即将绽放的芍药，象征美好。
8. 漫拈不律送春归：无目的地送走春天。
9. 东君应惜人贫况：对春神的呼唤，表达对生活的感慨。

修辞手法:

• 比喻：将自己比作萍梗，表达漂泊的无奈。
• 拟人：春天被赋予了情感，令人感到对其的珍惜。
• 对仗：诗句中结构工整，形成音乐感。

主题思想:

整首词以春天的离去为引子，表达了对美好时光的珍惜与对生活无奈的感慨，展现了诗人对故乡的思念与对人生的哲思。

意象分析:

意象词汇:

• 蝶翅：象征春天的生命力与美好。
• 柳绵：代表春天的柔情与温暖。
• 青丘：象征着诗人漂泊的心境与无根的状态。
• 雕栏芍药：美丽而易逝，象征人世间的繁华与短暂。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中提到的“柳绵”指的是什么？ A) 柳树的花絮
   B) 柳树的叶子
   C) 柳树的根
   D) 柳树的树干

2. 诗人如何比喻自己的身世？ A) 像鸟儿一样自由
   B) 像萍梗一样漂泊
   C) 像山川一样坚定
   D) 像云朵一样轻盈

3. “东君”在文中指代什么？ A) 太阳
   B) 风神
   C) 春天的神
   D) 月亮

答案：

1. A) 柳树的花絮
2. B) 像萍梗一样漂泊
3. C) 春天的神

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 《春晓》——孟浩然
• 《夜泊牛津》——李白

诗词对比:

1. 《春晓》与《踏莎行·送春》都描绘了春天的美好，但前者更侧重于春天的希望与生命力，而后者则着重于春天的流逝与惆怅。
2. 《夜泊牛津》描绘了旅途中的感慨，虽主题不同，但同样流露出对人生的思考与无奈。

参考资料:

• 《清代词人研究》
• 《唐芑传》
• 《古典诗词选读》