这段话出自近代俞平伯《蝶恋花》
一角筠帘迟日丽。
虚室含暄，最得芳兰媚。
浅抹浓妆都不喜。
纹漪时复平春水。
梅萼桃华君记否。
开到蔷薇，还与荼蘼醉。
瑟瑟墙根风又起。
钗钿微侧寒烟翠。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 18:58:57原文展示:
蝶恋花
作者: 俞平伯 〔近代〕
一角筠帘迟日丽。虚室含暄，最得芳兰媚。浅抹浓妆都不喜。纹漪时复平春水。梅萼桃华君记否。开到蔷薇，还与荼蘼醉。瑟瑟墙根风又起。钗钿微侧寒烟翠。
白话文翻译：
这首词描绘了一个明媚的午后，竹帘轻垂，阳光透过窗户洒入室内，室内温暖而芬芳。即使是轻淡的妆容也无法掩盖她的美丽。平静的春水反射出细腻的纹理。你还记得梅花和桃花的盛开吗？如今蔷薇花开得正好，也许能和荼蘼花一起醉倒。忽然，墙根处又起了一阵风，微微撩动着她的发饰，映衬出一抹寒烟的翠色。
注释:
字词注释：
- 筠帘：竹制的帘子。
- 虚室含暄：意指室内温暖的气息。
- 芳兰媚：芳香的兰花美丽动人。
- 浅抹浓妆：轻描淡写的妆容。
- 纹漪：水面上的细微波纹。
- 梅萼桃华：梅花的花蕾与桃花的盛开。
- 蔷薇：一种花，常与荼蘼相伴。
- 瑟瑟：形容微风或轻声的样子。
- 钗钿：头饰，通常用于女子的发髻。
典故解析：
- 梅萼桃华：梅花与桃花在中国传统文化中常被用来象征美好、温柔的女性形象。
- 蔷薇与荼蘼：这两种花常用于比喻青春的美丽与易逝。
诗词背景:
作者介绍：
俞平伯（1899-1990），字文澜，号平伯，现代诗人、学者。他致力于古典诗词的研究与创作，对传统文化有深厚的造诣。他的作品多融古典与现代，情感细腻，意象生动。
创作背景：
本词创作于20世纪初，正值社会变革和文化变迁之际，表达了对美好生活的向往和对传统文化的深情怀念。
诗歌鉴赏：
《蝶恋花》通过细腻的描写和丰富的意象，展现了一幅春日美景和女性之美的画面。词中的“迟日丽”、“虚室含暄”表现出春日的温暖，而“浅抹浓妆都不喜”则传达了自然之美的真实和纯粹。诗人并没有过多的修饰，而是通过细腻的观察和感受，让读者感受到那种春日的惬意与生命的生机。
特别是“梅萼桃华君记否”的提问，既是对往昔的追忆，也是对美好时光的珍视，展现了诗人对过往的深情挂念。接下来的“开到蔷薇，还与荼蘼醉”，则以花来象征青春和爱情的绚烂，充满了生动的情感。
最后的“瑟瑟墙根风又起”，不仅描绘了场景的变化，也暗示着时光的流逝和生命的无常，令整首词在美丽中带有一丝淡淡的忧伤。整体来看，这首词以细腻的情感与典雅的意象，呈现了春天的美好与对逝去时光的感怀。
诗词解析：
逐句解析：
- 一角筠帘迟日丽：描绘了一个阳光明媚的下午，竹帘轻垂，透出一种舒适的氛围。
- 虚室含暄，最得芳兰媚：虚室指室内空旷，含有温暖的气息，兰花在此时显得尤为芬芳。
- 浅抹浓妆都不喜：即使是轻淡的妆容也显得多余，反映出对自然美的推崇。
- 纹漪时复平春水：春水平静无波，似乎反射出内心的宁静。
- 梅萼桃华君记否：提问读者是否还记得梅花与桃花的盛开，带有怀旧的情感。
- 开到蔷薇，还与荼蘼醉：描绘了蔷薇花的盛开，与荼蘼花的醉人场景。
- 瑟瑟墙根风又起：微风轻拂，带来一丝寒意。
- 钗钿微侧寒烟翠：女子的发饰被风轻轻撩动，呈现出一种清冷的美感。
修辞手法：
- 比喻：通过花卉象征青春和美好。
- 拟人：春水的平静与情感相结合，赋予自然以生命。
- 对仗：词中多处对仗工整，增强了语言的音乐感。
主题思想：
整首词通过春日的美景与女性的美丽，表达了对过去美好时光的追忆和对现实生活的感慨，展现了诗人对生命、爱情及自然的深刻思考。
意象分析：
意象词汇：
- 竹帘：象征隐秘与宁静的空间，保护着内心的柔软。
- 春水：象征着生命、希望与温暖。
- 梅花、桃花：代表着青春与美好的记忆。
- 蔷薇与荼蘼：象征着爱情的美丽与短暂。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中提到的“梅萼桃华”指的是什么？
- A. 梅花和桃花
- B. 牡丹和菊花
- C. 玫瑰和百合
-
“瑟瑟墙根风又起”中的“瑟瑟”是用来形容什么的？
- A. 繁花似锦
- B. 微风的声音
- C. 寒冷的气温
-
这首词主要表达了什么情感？
- A. 丧失与悲伤
- B. 对美好时光的怀念
- C. 对未来的期待
答案：
- A
- B
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 《红楼梦》中的诗词：与女性美与自然景色的描写相似。
- 李清照的《如梦令》：同样表现了对美好时光的追忆。
诗词对比：
- 《蝶恋花》 vs. 李清照的《声声慢》：两首词均反映了对爱情与美好生活的感怀，但《蝶恋花》更注重自然之美，而《声声慢》则更多表现个人情感的细腻。
参考资料：
推荐书目：
- 《俞平伯全集》
- 《中国古典诗词鉴赏》
- 《李清照诗词选注》