莫把琼花比澹妆，谁似白霓裳。是什么意思

莫把琼花比澹妆，谁似白霓裳。

别样清幽，自然标格，莫近东墙。

冰肌玉骨天分付，兼付与凄凉。

可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗。

原文展示:

眼儿媚·咏梅
作者: 纳兰性德 〔清代〕

莫把琼花比澹妆，
谁似白霓裳。
别样清幽，自然标格，
莫近东墙。
冰肌玉骨天分付，
兼付与凄凉。
可怜遥夜，
冷烟和月，
疏影横窗。

白话文翻译：

这首词中，诗人劝告人们不要把梅花与那轻淡的妆容相比，谁能像梅花那样清丽动人，犹如白色的霓裳。梅花有着独特的清幽气质，自然地标志着高洁，不必靠近东墙（即庸俗之地）。梅花的冰肌玉骨乃是天赋的，连同那凄凉的情感。可怜的是在这漫长的夜晚，冷冷的烟雾与明月交融，梅花的疏影映在窗前。

注释:

• 琼花：指美丽的花朵，常比喻美丽的女子。
• 澹妆：淡雅的妆容。
• 白霓裳：白色的霓裳，形容梅花的洁白。
• 东墙：指庸俗的环境或地方。
• 冰肌玉骨：形容梅花的清丽和高洁。
• 疏影：指梅花的影子，形象清晰、疏朗。

诗词背景:

作者介绍:

纳兰性德（1655-1705），字容若，满族，清代著名词人之一。他生活在清初，身世显赫，才情卓越，尤其擅长词作。性德的词风清丽婉约，情感真挚，常表达对生命、爱情的深切思考。

创作背景:

《眼儿媚·咏梅》创作于纳兰性德对梅花的喜爱与感悟中，梅花象征着高洁、坚韧的品格，正是他内心情感的映射。在清代社会，梅花不仅是自然之美，更是文人雅士所追求的精神象征。

诗歌鉴赏:

纳兰性德的《眼儿媚·咏梅》以梅花为主题，体现了他对生命与自然深刻的观察与思考。诗中通过对梅花的描绘，表现出一种孤高、清冷的美感，与周遭的庸俗形成鲜明对比。开篇的“莫把琼花比澹妆”，直接扼制了对比的方向，强调梅花的独特性。

接下来的“别样清幽，自然标格”，进一步表现了梅花的高洁和清雅，说明梅花的美在于其独特的气质，而非仿效别的花卉。诗人对于梅花的描绘，既有视觉上的美感，也浸透了情感上的共鸣，表现了他对孤独和高洁的向往。

“冰肌玉骨天分付，兼付与凄凉”，则展现了梅花的清冷与凄凉，似乎在揭示一种无奈与孤独的情感。这种情感在“可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗”中达到高潮，夜晚的冷烟和明月交汇，梅花的影子透过窗户，给人一种清冷而又孤独的感觉，仿佛在诉说着梅花心中的无奈与寂寞。

整首词在意象的运用上极具韵味，结合了自然的美与内心的情感，展现了诗人深厚的情感世界与独特的审美情趣。

诗词解析:

逐句解析:

1. 莫把琼花比澹妆：劝诫不要把梅花与其他美丽的花朵相比。
2. 谁似白霓裳：梅花的美丽无人可比，犹如白色的霓裳。
3. 别样清幽，自然标格：梅花有其独特的清幽气质，显得高雅。
4. 莫近东墙：不必接近那些庸俗的地方。
5. 冰肌玉骨天分付：梅花的美丽与清丽是天生的。
6. 兼付与凄凉：同时也带有一种凄凉的气质。
7. 可怜遥夜：在漫长的夜晚中，令人怜惜。
8. 冷烟和月：冷冷的烟雾与明月交融。
9. 疏影横窗：梅花的影子映射在窗前，显得孤独而清爽。

修辞手法:

• 比喻：将梅花比作高洁的象征，突出其独特性。
• 拟人：赋予梅花情感，表现其凄凉与孤独。
• 对仗：整首词的句式工整，形成对称美感。

主题思想:

整首词围绕梅花展开，通过描绘梅花的孤高与清冷，表达了诗人对高洁品质的向往和内心的孤独感，展现了其独特的审美情趣与深邃的情感体验。

意象分析:

意象词汇:

• 梅花：象征高洁、坚韧、孤独的品格。
• 冷烟：代表凄凉与孤独的环境。
• 明月：象征清冷与高远的情感。
• 窗：象征内心的隔阂与孤独。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中提到的“琼花”指的是什么？

   • A. 梅花
   • B. 玫瑰
   • C. 牡丹

2. “冰肌玉骨”主要形容什么？

   • A. 梅花的外貌
   • B. 梅花的气质
   • C. 梅花的香气

3. 诗人希望梅花与什么保持距离？

   • A. 其他花朵
   • B. 庸俗的环境
   • C. 人群

答案:

1. A. 梅花
2. A. 梅花的外貌
3. B. 庸俗的环境

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照的《如梦令》
• 苏轼的《水调歌头》

诗词对比:

• 纳兰性德 vs. 李清照：两位词人在情感表达上均有深厚的内涵，李清照的词多表现对爱情的思念，而纳兰性德则更倾向于对高洁品质的追求，展现出不同的情感色彩与风格。

参考资料:

• 《清代词人传》
• 《古典诗词鉴赏辞典》
• 《纳兰性德全集》