黄昏又听城头角，病起心情恶。是什么意思

 黄昏又听城头角，病起心情恶。

药炉初沸短檠青，无那残香半缕恼多情。

多情自古原多病，清镜怜清影。

一声弹指泪如丝，央及东风休遣玉人知。

原文展示:

虞美人·黄昏又听城头角
作者: 纳兰性德 〔清代〕
黄昏又听城头角，病起心情恶。
药炉初沸短檠青，无那残香半缕恼多情。
多情自古原多病，清镜怜清影。
一声弹指泪如丝，央及东风休遣玉人知。

白话文翻译：

傍晚时分，我又听到城头的角声，生病的我感到心情不好。
药炉刚刚开始冒烟，灯光微弱，青色的蜡烛光线闪烁，
却闻不到一点残留的香气，这让我对多情的事更加烦恼。
多情自古以来就容易生病，镜子里映出清淡的影子，让我怜惜。
一声指弹，泪如细丝般流下，我恳求东风，不要让她（玉人）知道我的心情。

注释:

• 城头角：指城墙上吹响的号角，表示傍晚时分的哀伤。
• 药炉：指用来煮药的炉子。
• 短檠青：短蜡烛发出的青色光亮，形容光线微弱。
• 残香：香气残留，指药香或香料的气味。
• 多情自古原多病：多情的人自古以来往往多病，抒发情感的脆弱。
• 央及：恳求、请求的意思。
• 玉人：形容心中所爱的人，常用来指代美丽的女子。

诗词背景:

作者介绍:

纳兰性德（1655年－1705年），字容若，号楞伽山人，满族，清代著名词人。其作品以情感细腻、语言优美著称，常表达对人生、爱情的感慨。他的作品在清代文学中占有重要地位，尤其是词作，常被后人所传颂。

创作背景:

此诗写于纳兰性德生病期间，反映了他在病痛中对爱情和生活的思考，他通过对黄昏、药炉、香气等意象的描绘，表达了内心的孤寂与无奈。

诗歌鉴赏：

《虞美人·黄昏又听城头角》是一首充满感伤的词作，纳兰性德以细腻的笔触，描绘了一个多情而病弱的身影。首句“黄昏又听城头角”便引入了黄昏时分的孤寂与哀怨，仿佛在倾诉一种无奈的等待。随着词的展开，病痛的加重使得心情愈发忧郁，“药炉初沸短檠青”不仅描绘出药物的气息，更隐喻着生命的脆弱与无常。

在对“残香”的追忆中，诗人表达了对过往情感的缅怀，同时也揭示了多情自古多病的道理，这不仅是对自身情感的反思，也是对人性脆弱的深刻洞察。最后一句“一声弹指泪如丝”，把个人情感提升到了一种普遍的情感体验，似乎在呼唤着东风将这份愁苦带走。

整首词兼具情景与情感，是对病痛与爱情深刻交织的描绘，展现了纳兰性德对生命、爱情、孤独等主题的独特理解和感悟。

诗词解析:

逐句解析:

1. 黄昏又听城头角：描绘黄昏的情景，点出孤寂的氛围。
2. 病起心情恶：表露了因生病而引发的抑郁情绪。
3. 药炉初沸短檠青：通过药炉的气息与微弱的光线，反映了生命的脆弱。
4. 无那残香半缕恼多情：残香的缺失加重了对多情的烦恼与思考。
5. 多情自古原多病：总结多情的人往往容易受伤，表现了对情感的无奈。
6. 清镜怜清影：镜子中的影像引发对自身情感的怜惜与反思。
7. 一声弹指泪如丝：情感达到高潮，泪水细如丝线，表达深切的忧伤。
8. 央及东风休遣玉人知：向东风请求，不要让心上人知道自己的忧伤，突显内心的脆弱。

修辞手法:

• 比喻：如“泪如丝”，将泪水比作细丝，形象生动。
• 拟人：如“央及东风”，赋予自然以情感，增强情感的表达。
• 对仗：如“多情自古原多病，清镜怜清影”，形成对称，增强了语句的韵律感。

主题思想:

整首诗歌表达了对多情与病痛的深刻感悟，揭示了人在情感与生命脆弱中的无奈与孤独，同时也展现了对爱情的深切思念与细腻的情感。

意象分析:

意象词汇:

• 黄昏：象征生命的尽头与孤独。
• 城头角：战斗与哀伤的象征，暗示一种等待与无奈。
• 药炉：生命的脆弱，象征病痛。
• 残香：对过去美好时光的追忆与怀念。
• 清镜：自我反思与情感的映照。

互动学习:

诗词测试:

1. “黄昏又听城头角”中的“城头角”指的是什么？
   A. 城墙上的号角
   B. 城墙的角落
   C. 城中的乐器
   D. 城外的风景

2. 诗中提到的“多情自古原多病”表达了什么？
   A. 多情的人总是快乐
   B. 多情的人容易受伤
   C. 多情的人不容易生病
   D. 多情的人总是孤独

3. “央及东风休遣玉人知”中的“玉人”指的是谁？
   A. 亲人
   B. 朋友
   C. 心爱的人
   D. 自己

答案：

1. A
2. B
3. C

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照《如梦令·常记溪亭日暮》
• 温庭筠《燕子楼》

诗词对比:

• 纳兰性德与李清照的词作均展现了细腻的情感与孤独感。李清照在《如梦令》中通过景物表达思念，情感深切而细腻，反映了女性在爱情中的脆弱与执着。两位词人的作品都以情感为核心，令人感同身受。

参考资料:

• 《清代词人纳兰性德研究》
• 《古典诗词鉴赏与解析》
• 《中国古典文学名作欣赏》