这段话出自清代潘飞声《虞美人·题倪耘劬司马花阴寻梦图》
紫藤棚下霏香雨。
人在花深处。
梦魂如水一痕消。
不信人间真有可怜宵。
寻思细细檀心印。
空把银蟾认。
为谁唤起旧时情。
只是红墙遮不住箫声。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 19:41:46原文展示:
虞美人·题倪耘劬司马花阴寻梦图
作者: 潘飞声 〔清代〕
紫藤棚下霏香雨。
人在花深处。
梦魂如水一痕消。
不信人间真有可怜宵。
寻思细细檀心印。
空把银蟾认。
为谁唤起旧时情。
只是红墙遮不住箫声。
白话文翻译：
在紫藤架下，细雨轻洒，香气四溢。
人身处花的深处，
梦的痕迹如水般悄然消散。
不相信人间真的会有可怜的夜晚。
细细思索，仿佛在寻找心中那印记。
空自把月亮的光辉当作旧情的寄托。
为了谁又唤醒了往日的情怀？
只可惜红墙挡不住那悠扬的箫声。
注释:
- 霏香雨：霏，细小的样子；香雨，指带有香气的细雨。
- 梦魂如水：梦境的痕迹如同水波一样消逝。
- 可怜宵：可怜的夜晚，指凄凉的夜景。
- 檀心印：檀木的心香印记，象征着美好的回忆。
- 银蟾：月亮的象征，常用来寄托思念或情感。
- 红墙：象征着阻隔或隐蔽的因素。
典故解析:
此诗中提到的“银蟾”指的是月亮，常见于古代诗词中用以表达思念或寄情。红墙则多用来象征阻隔与隐秘，暗示着情感的无法自由展现。通过这些意象，诗人表达了对往昔情感的回忆与对现实的无奈。
诗词背景:
作者介绍：潘飞声，清代诗人，擅长词作，作品多表现对生活的感悟与对情感的细腻描绘。其作品常蕴含深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。
创作背景：这首诗作于清代，正值文人墨客注重情感与自然结合的时期，诗人通过对花雨的描绘，表达内心对往昔情感与现实时光的感慨。
诗歌鉴赏：
此诗向读者展示了一幅充满韵味的画面：紫藤架下，细雨飘洒，香气弥漫，人在花丛之中，内心的思绪如梦般轻盈。诗中通过“梦魂如水”的意象，将梦与现实的失落感表现得淋漓尽致。诗人不信人间真的有可怜的夜晚，似乎在质疑生活中的种种无奈与悲伤，内心深处的柔情与惆怅通过细腻的笔触展现出来。
在对往昔的回忆中，诗人寻思着那细细的檀心印，这不仅是对昔日情感的追忆，也是对美好事物的向往。最后一句“只是红墙遮不住箫声”，既显示了对情感的强烈渴望，也是对生活中种种阻碍的无奈与反思。整体而言，诗歌以自然景物为背景，融合了深厚的情感，给人以深刻的思考与感悟。
诗词解析:
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逐句解析：
- “紫藤棚下霏香雨”：描绘了一个宁静而美丽的环境，紫藤花的香气与细雨交织，营造出一种幽雅的氛围。
- “人在花深处”：人身处于花的海洋中，似乎沉浸在这美好的瞬间。
- “梦魂如水一痕消”：梦境的印记如水般轻易地消逝，暗示着时间的流逝与记忆的模糊。
- “不信人间真有可怜宵”：对生活的无奈与不信，让人感受到一种深邃的孤独。
- “寻思细细檀心印”：细细回想心中那份美好的印记，表达对往昔的追忆。
- “空把银蟾认”：孤单地把月亮作为情感的寄托，表达对情感的无奈。
- “为谁唤起旧时情”：询问自己，究竟是为了谁而唤起这些旧时的情感。
- “只是红墙遮不住箫声”：红墙象征着阻隔，尽管有阻碍，但那份情感依然无法掩盖。
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修辞手法：
- 比喻：如“梦魂如水”，将梦的消逝比作水波，形象生动。
- 拟人：将情感与自然景物相结合，使得诗句更具情感化。
- 对仗：整首诗在音韵和结构上都处理得极为工整，增强了诗的美感。
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主题思想：诗歌通过描绘自然景物与内心的情感，探讨了人对往昔的追忆与对现实的无奈，表现了一种深刻的孤独感与对美好时光的渴望。
意象分析:
- 紫藤：象征着美好与柔情，常与爱情和思念相关联。
- 细雨：代表了细腻与柔和，也暗示着情感的细腻与脆弱。
- 银蟾：月亮的意象，寄托着思念与孤独。
- 红墙：象征着阻隔与隐秘，反映了内心情感的无法表达。
互动学习:
诗词测试：
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诗中“梦魂如水”是用来形容什么的？
- A. 梦的消逝
- B. 水的清澈
- C. 夜的黑暗
- D. 花的芬芳
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“只可惜红墙遮不住箫声”中的“红墙”象征什么？
- A. 美好
- B. 阻隔
- C. 自由
- D. 回忆
答案：
- A
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐：
- 李清照《如梦令》
- 纳兰性德《木兰花》
诗词对比：
- 李清照的《如梦令》同样表达了对美好往昔的追忆与情感的细腻描绘，两者在情感基调上相似，但李清照更具女性柔情，而潘飞声则更显孤独与思考。
参考资料:
- 《中国古代诗词鉴赏》
- 《清代诗人研究》
- 《诗词的意象与情感》