这段话出自宋代朱敦儒《采桑子》
一番海角凄凉梦，却到长安。
翠帐犀帘。
依旧屏斜十二山。
玉人为我调琴瑟，颦黛低鬟。
云散香残。
风雨蛮溪半夜寒。
原文意思解释
最后更新时间:2026-10-29 12:07:09原文展示:
采桑子
作者: 朱敦儒
一番海角凄凉梦，却到长安。
翠帐犀帘。依旧屏斜十二山。
玉人为我调琴瑟，颦黛低鬟。
云散香残。风雨蛮溪半夜寒。
白话文翻译：
整首诗表达了诗人从海角的凄凉梦境中醒来，却发现自己依旧身处繁华的长安。诗中描绘了翠绿色的帐子、犀牛角的帘子，依然斜倚着十二座山峰。美丽的女子为我弹奏着琴瑟，她的眉头微皱，发髻低垂。此时云散去，香气已然淡去，风雨中，蛮溪流淌，夜里寒意袭来。
注释：
字词注释：
- 海角：意指边缘、偏僻之地，常用来形容孤独的地方。
- 长安：古代中国的都城，象征繁华与美好。
- 翠帐：绿色的帐篷，象征高雅与宁静。
- 犀帘：用犀牛皮制成的帘子，象征奢华。
- 玉人：指美丽的女子，常用来代指心中所爱。
- 颦黛：指女子眉头微皱，黛指眉毛，形容她的美丽和忧愁。
- 蛮溪：可能指异国的溪流，象征着异域的风情。
典故解析：
- 长安：历史上曾是多个朝代的都城，文化繁荣，诗人常用其作为繁华的象征。
诗词背景：
作者介绍： 朱敦儒，宋代词人，以其细腻的情感和清丽的词风著称。对生活的观察和对爱情的思考是其创作的重要主题。
创作背景： 这首诗反映了诗人在繁华与寂寞之间的对比，表达出一种对美好事物的向往与现实的无奈。可能是源于他在长安的生活体验，以及对过去的怀念。
诗歌鉴赏：
《采桑子》是一首充满情感张力的词作，诗人通过对长安的描绘，表达出一种复杂的心境。在长安的繁华中，诗人却感到无比的孤独和凄凉，形成了鲜明的对比。开篇的“一番海角凄凉梦”让人感受到一种深沉的忧伤，仿佛在梦中迷失。而梦醒后却来到长安，这种突兀的转变，正是诗人内心复杂情感的表现。
接下来的描述“翠帐犀帘”，用色彩和材质的对比，营造出一种奢华而又孤寂的氛围。玉人弹琴的画面美丽动人，但在“颦黛低鬟”的细节中又透出一丝忧愁，暗示着美丽背后可能隐藏的苦楚。最后一联“云散香残，风雨蛮溪半夜寒”，则将诗人的思绪引向更加阴郁的情景，云散香残象征着美好的事物的消逝，而寒冷的夜雨则进一步加强了孤独感。
整首词通过细腻的描写和深刻的情感，展现了诗人对生活的思考和对美好事物的追求，具有很高的艺术价值。
诗词解析：
逐句解析：
- 一番海角凄凉梦：梦境充满凄凉，暗示诗人内心的孤独与无奈。
- 却到长安：从梦中醒来，反映出从梦境到现实的转变。
- 翠帐犀帘：描绘长安的奢华环境，形成对比。
- 依旧屏斜十二山：环境的静谧与美丽，暗示心中的依恋。
- 玉人为我调琴瑟：美丽的女子为自己演奏，表达对美的向往。
- 颦黛低鬟：细腻的描写，突显女子的美与忧愁。
- 云散香残：美好事物的消逝，暗示一种失落感。
- 风雨蛮溪半夜寒：寒冷的环境象征内心的孤寂。
修辞手法：
- 对比：将海角的凄凉与长安的繁华形成强烈对比。
- 拟人：女子调琴瑟的细腻描写，使其形象更生动。
- 意象：通过翠帐、玉人等意象传达出美与忧的交织。
主题思想： 整首诗反映出对繁华与孤独的思考，表现出诗人对内心情感的深刻理解与对美好事物的渴望。
意象分析：
意象词汇：
- 海角：象征孤独与凄凉。
- 长安：象征繁华与美好。
- 翠帐犀帘：象征奢华与宁静。
- 玉人：象征爱情与美丽。
- 云散香残：象征失落与怀念。
- 蛮溪：象征异域的情感。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中“玉人”为何调琴瑟？ A. 她在思念
B. 她在欢愉
C. 她在安慰
D. 她在倾诉 -
诗词中描绘的环境是： A. 寂静的海角
B. 繁华的长安
C. 荒凉的戈壁
D. 乡村的田野 -
“云散香残”中的“香”指的是什么？ A. 花香
B. 诗人的心情
C. 女子的妆香
D. 过去的美好
答案：
- C
- B
- D
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照的《如梦令》
- 苏轼的《水调歌头》
诗词对比：
- 朱敦儒与李清照在对爱情与孤独的描绘上有相似之处，李清照的作品多表现女性的细腻情感，而朱敦儒则在豪放中透出忧伤。
参考资料：
- 《宋词三百首》
- 《中国古代诗词鉴赏》
该内容为对《采桑子》的全面分析，涵盖了诗文、白话文翻译、注释、背景、鉴赏、解析、意象分析、互动学习、比较与延伸等多个方面，便于读者深入理解这首词的艺术魅力及情感内涵。