这段话出自近代袁荣法《蝶恋花·戊寅秋御霜重来沪上，篝灯话旧，相与黯然，赋此赠之》
瘦马衔泥风细细。
路转平桥，杨柳和烟醉。
一桁雕阑斜照里。
樽前替写歌中字。
二十年来如隔世。
劫罅重逢，惟有凄凉意。
魂逐哀弦飞不起。
人间多少荒山泪。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 20:11:37原文展示:
蝶恋花·戊寅秋御霜重来沪上，篝灯话旧，相与黯然，赋此赠之
作者: 袁荣法 〔近代〕
瘦马衔泥风细细。
路转平桥，杨柳和烟醉。
一桁雕阑斜照里。
樽前替写歌中字。
二十年来如隔世。
劫罅重逢，惟有凄凉意。
魂逐哀弦飞不起。
人间多少荒山泪。
白话文翻译：
这首词描绘了一幅秋日的景象，骑着瘦马，耳边轻风细细，路途转弯，平桥上杨柳在烟雾中似乎醉了。雕刻的栏杆在斜阳的照耀下，显得格外柔和。樽前吟唱着昔日的歌词，时光如白驹过隙，二十年已经如同隔世。偶然重逢，却只留下满心的凄凉。心灵随着哀伤的弦音无法飞起，世间有多少人因离别而流泪。
注释：
- 瘦马：形容马瘦弱，暗示旅途艰辛。
- 衔泥：马嘴里衔着泥土，表示泥泞的路。
- 烟醉：形容烟雾弥漫，景色朦胧。
- 雕阑：雕刻的栏杆，代表精致的景致。
- 樽前：酒樽前，暗示饮酒作乐。
- 劫罅重逢：形容经历磨难后的重聚，感慨万千。
- 荒山泪：象征着世间的苦楚与眼泪。
诗词背景：
作者介绍：袁荣法，近代诗人，擅长词作，作品多反映个人情感以及对社会的思考。他的词风细腻，常以自然景物寄托情感。
创作背景：本词创作于戊寅年秋季，诗人重回沪上，回忆往事，感慨时光流逝与人事变迁，表达了对旧友的深切怀念和人生的无奈。
诗歌鉴赏：
《蝶恋花·戊寅秋》是一首充满情感的词作，开头通过“瘦马衔泥”勾勒出一幅行旅景象，带有淡淡的忧伤。接下来描写的平桥、杨柳，构成了一个秋日的宁静背景，但这种宁静中又透着一丝惆怅，恰如其分地反映了诗人内心的情感变化。
“二十年来如隔世”的感慨，体现了岁月的无情与人事的变化。重逢的喜悦被“惟有凄凉意”所掩盖，进一步加深了词中的悲伤氛围。最后以“人间多少荒山泪”收尾，感慨人生的苦痛，给人以深刻的共鸣。
整体来说，这首词以细腻的笔触描绘了秋天的景象与人心的变化，表现了诗人对旧时光的追忆与对生活的思考，情感真挚而深沉。
诗词解析：
逐句解析：
- 瘦马衔泥风细细：描绘出旅途的艰辛和细腻的风景，象征着生活的苦涩。
- 路转平桥，杨柳和烟醉：转折的路段，柳树在烟雾中显得朦胧，增添了一种梦幻感。
- 一桁雕阑斜照里：雕刻的栏杆在斜阳下，显得温柔而美丽，暗示着美好回忆的存在。
- 樽前替写歌中字：酒杯前回忆往事，表达了对过去的怀念。
- 二十年来如隔世：感叹岁月的流逝及人生的无常。
- 劫罅重逢，惟有凄凉意：经历磨难后的重聚，却是满心的伤感。
- 魂逐哀弦飞不起：内心的哀伤让人无法释怀，体现了深刻的情感。
- 人间多少荒山泪：总结人生的苦痛，带有普遍的感伤。
修辞手法：
- 比喻：使用“瘦马”来象征生活的艰难。
- 拟人：柳树“醉”形象地描绘了秋天的意境。
- 对仗：如“路转平桥，杨柳和烟醉”，增强了词的韵律感。
主题思想：整首词通过描绘秋日景象，表达了对往昔的怀念和对人生无常的感慨，情感深邃而细腻，具有强烈的共鸣。
意象分析：
意象词汇：
- 瘦马：象征艰辛的旅途和生活的困苦。
- 杨柳：常用以表现柔美与忧伤，暗示对过往的怀念。
- 樽前：酒与聚会的象征，代表旧友重聚的场景。
- 哀弦：象征着悲伤的音乐，表达内心无法释怀的情感。
互动学习：
诗词测试：
-
这首词的主题是什么？ A. 对生活的欢愉
B. 对往昔的怀念与人生的感慨
C. 对自然的描写 -
“二十年来如隔世”表达了怎样的情感？ A. 轻松愉快
B. 对时间流逝的无奈与感慨
C. 对未来的期待 -
“人间多少荒山泪”中“荒山”象征了什么？ A. 繁华
B. 孤独与痛苦
C. 和谐
答案：
- B
- B
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照的《如梦令》
- 苏轼的《水调歌头》
诗词对比： 袁荣法的《蝶恋花》与李清照的《如梦令》都表达了对往昔的怀念与对时间流逝的感慨，但袁荣法的词更侧重于秋日的凄凉景象，而李清照则更为细腻地描绘了离别的痛苦与思念的深邃。两者都展现了女性与男性在情感表达上的不同风格。
参考资料：
推荐书目：
- 《近现代词人研究》
- 《词学通论》
- 《中国古典诗词鉴赏》