叹逝翻悲有此身，禅房寂寞见流尘。是什么意思

叹逝翻悲有此身，禅房寂寞见流尘。

多时行径空秋草，

几日浮生哭故人。

风竹自吟遥入磬，雨花随泪共沾巾。

残经窗下依然在，忆得山中问许询。

原文展示:

题灵祐和尚故居
作者：刘长卿 〔唐代〕

叹逝翻悲有此身，
禅房寂寞见流尘。
多时行径空秋草，
几日浮生哭故人。
风竹自吟遥入磬，
雨花随泪共沾巾。
残经窗下依然在，
忆得山中问许询。

白话文翻译：

这首诗表达了作者对逝去生命的感叹，感到悲伤的是自己仍然活着，却面临孤独的禅房和流逝的尘世。长久以来走过的秋草，似乎是时光的见证，几天内的浮生，令人想起已故的朋友。风中的竹子自吟，似乎遥远地传入寺院的磬声，而雨中的花瓣与泪水交融，浸湿了手巾。窗下残留的经书依旧在，回忆起山中曾向许询问过的情景。

注释:

• 叹逝：感叹生命的流逝。
• 禅房：修行的房子，这里指代清净的寺院。
• 流尘：指时间的流逝和世事的变迁。
• 行径：走过的地方。
• 浮生：短暂的生命。
• 风竹：风中的竹子，象征清幽。
• 磬：一种打击乐器，常用于寺庙。
• 雨花：雨中的花瓣，象征悲伤。
• 残经：残留的经书，象征智慧和信仰。

典故解析:

此诗提到的“灵祐和尚”是指唐代的一位高僧，强调了禅宗的清静与超脱。诗中的“许询”是指许询氏，可能是诗人向其请教过禅理的名士，反映了诗人对禅理的追求和思考。

诗词背景:

作者介绍：刘长卿是唐代著名的诗人，以山水诗和抒情诗闻名。他的作品常常流露出对人生、自然的深刻思考，融入了佛教思想。

创作背景：此诗创作于诗人晚年，因故居的宁静和对过去的怀念而发出感叹，表达了对生命流逝的悲伤与对故人的思念。

诗歌鉴赏：

《题灵祐和尚故居》是一首充满哲理与情感的诗。诗人以沉静的笔调，描绘了禅房的孤寂与时间的流逝，既有对人生短暂的感慨，也渗透着对故人的深切怀念。诗的开头两句“叹逝翻悲有此身”，直接引入了主题，表达了对于自身存在的迷茫与悲伤。接下来的描写通过“禅房”、“流尘”，传达出一种清幽却略显凄凉的氛围。

诗中描绘的自然意象，如“风竹自吟”、“雨花随泪共沾巾”，不仅展现了自然景观的美丽，更暗示了诗人内心的情感波动。尤其是“雨花”与“泪”的结合，生动地表现了诗人对故人的思念和对生命无常的感慨。最后两句“残经窗下依然在，忆得山中问许询”，则是对佛理的追求与反思，显示出诗人对内心平静的向往。

整首诗在情感和意象上交织着孤独、怀念与追寻，深刻而富有哲思的表达，使读者在品味之余，感受到一种淡淡的忧伤与对生命的思考。

诗词解析:

• 逐句解析：

  • 叹逝翻悲有此身：对生命流逝的感叹，表达了对自我存在的无奈。
  • 禅房寂寞见流尘：描绘了禅房的孤寂与时间的流逝。
  • 多时行径空秋草：回忆走过的路，秋草的空旷象征着无尽的时间。
  • 几日浮生哭故人：短暂的生命中，思念已故朋友。
  • 风竹自吟遥入磬：竹子在风中吟唱，声响传入寺院的磬音。
  • 雨花随泪共沾巾：雨中的花瓣与泪水交融，表现出悲伤。
  • 残经窗下依然在：窗下的经书依然存在，象征着信仰的延续。
  • 忆得山中问许询：忆起在山中向许询求教的经历，反映出诗人对佛理的追求。

• 修辞手法：

  • 拟人：如“风竹自吟”赋予自然以人的情感，增加了诗的情感深度。
  • 对仗：如“风竹”与“雨花”，形成美的对比，增强了诗的韵律感。

• 主题思想：整首诗通过对身世的感叹与对故人的怀念，探讨了生命的无常与对内心宁静的追求，体现了佛教的哲学思想。

意象分析:

• 秋草：象征生命的消逝与无常。
• 风竹：代表安静与超脱，表达对自然的感悟。
• 雨花：象征情感的细腻与悲伤。
• 残经：代表信仰与智慧的延续。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中“叹逝翻悲有此身”表达了什么情感？

   • A. 快乐
   • B. 悲伤
   • C. 愤怒

2. “风竹自吟遥入磬”中的“磬”是什么？

   • A. 一种乐器
   • B. 一种植物
   • C. 一种食物

3. 诗中提到的“许询”是谁？

   • A. 诗人的朋友
   • B. 一位高僧
   • C. 一位学者

答案：

1. B
2. A
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 《夜泊牛渚怀古》—李白
• 《登高》—杜甫

诗词对比： 刘长卿与李白的作品中，都流露出对生命的感悟与自然的深刻观察。但刘长卿更强调内心的宁静与对故人的思念，而李白则多以豪放与壮阔的景象表达情感。

参考资料:

• 《唐诗三百首》
• 《古诗文观止》
• 《中国古代诗词鉴赏辞典》

这些资料可以帮助更深入理解诗词的背景和诗人的创作思想。