钗上翠禽应不返，是什么意思

一辞同辇闭昭阳，耿耿寒宵禁漏长。

钗上翠禽应不返，

镜中红艳岂重芳。

萤低夜色栖瑶草，水咽秋声傍粉墙。

展转令人思蜀赋，解将惆怅感君王。

原文展示

宫怨
作者: 韦庄 〔唐代〕

一辞同辇闭昭阳，
耿耿寒宵禁漏长。
钗上翠禽应不返，
镜中红艳岂重芳。
萤低夜色栖瑶草，
水咽秋声傍粉墙。
展转令人思蜀赋，
解将惆怅感君王。

白话文翻译

这首诗描绘了一位宫女在寒冷的夜晚，因思念而感到孤独和苦闷的情景。她因被禁止离开昭阳殿，夜晚漫长而无聊。她头上的翠鸟应该不会再回来，镜子中的红妆也难以重温昔日的美好。萤火虫在夜色中低飞，栖息在瑶草上，水流轻声响起，伴随秋天的气息在粉墙旁流淌。她辗转反侧，思绪万千，让她忆起了蜀地的赋诗，心中充满了对君王的惆怅与感伤。

注释

字词注释

• 辞同辇：指辞别皇帝，神情哀伤。
• 昭阳：指昭阳殿，古代皇宫中女子所居之地。
• 钗上翠禽：指佩戴的翡翠鸟，象征美好与青春。
• 镜中红艳：指镜中的美貌，暗示往昔的美好。
• 萤低夜色：描绘萤火虫在夜色中低飞的情景。
• 水咽秋声：指水流声细腻柔和，富有秋天的气息。
• 思蜀赋：怀念蜀地的赋诗，表达对故乡的思念。

典故解析

“思蜀赋”中的“蜀”指的是古代的蜀地，诗人借蜀地的赋诗表达对故乡的思念之情。蜀地以美丽的山水和文化著称，常常被文人所吟咏。

诗词背景

作者介绍

韦庄，唐代诗人，字子华，号梦得，曾任翰林学士。韦庄的诗风清丽婉约，尤其擅长描写宫怨、离愁等主题，作品充满情感。

创作背景

此诗写于唐代，正值安史之乱后，国家动荡，宫廷生活愈发孤寂。诗人以宫女的视角，表达了深切的思念与无奈，反映了当时社会的动荡与个人命运的悲剧。

诗歌鉴赏

《宫怨》是一首充满情感的诗，韦庄通过细腻的描写，展现了宫女的孤独与忧愁。诗中“耿耿寒宵禁漏长”一句，生动地描绘了漫长孤寂的夜晚，令人感受到她内心的无奈与渴望。接着，诗中“钗上翠禽应不返”，通过翠鸟象征青春与美好，却又暗示这些美好已不再，令人心生惆怅。

在意象上，诗人运用“萤低夜色栖瑶草”与“水咽秋声傍粉墙”的描写，构建了一个凄美的夜晚氛围，体现出宫女的孤独和对外界的无可奈何。而最后两句，诗人通过“展转令人思蜀赋，解将惆怅感君王”，将个人情感与国家命运交织，表达了对君王的复杂感情，既有对权力的依赖，也有对自由的渴求。这首诗在艺术上运用细腻的情感与丰富的意象，展示了韦庄卓越的诗歌才华。

诗词解析

逐句解析

• 一辞同辇闭昭阳：辞别的场景与禁闭的状态，让人感受到孤独的开始。
• 耿耿寒宵禁漏长：形容漫漫长夜，寒冷的氛围更突显内心的孤寂。
• 钗上翠禽应不返：美好的往昔已不再，象征着青春的逝去。
• 镜中红艳岂重芳：镜中的美貌难以复现，暗示过去的辉煌已成追忆。
• 萤低夜色栖瑶草：夜色中萤火虫的低飞，隐喻生命的脆弱与孤独。
• 水咽秋声傍粉墙：水流声轻柔，伴随着秋天的气息，营造出一种寂寞的氛围。
• 展转令人思蜀赋：反复思索，怀念蜀地的诗篇，表达了对故乡的思念。
• 解将惆怅感君王：最终将惆怅的情感寄托于对君王的感慨，体现出对权力的依赖与内心的挣扎。

修辞手法

• 比喻：诗中将青春、往昔美好比作“翠禽”和“红艳”，形成鲜明对比。
• 拟人：水的声音“咽”，赋予了水灵动的特点，使情感更加细腻。
• 对仗：全诗多处使用对仗工整的句式，增强了诗的韵律感。

主题思想

整首诗以宫女的视角，表达了对青春逝去、爱情无望的惆怅，以及对故乡的思念，反映了个人在社会动荡中的无奈与孤独。

意象分析

意象词汇

• 翠禽：象征美好与青春，亦暗含逝去的哀伤。
• 红艳：镜中的红妆，代表着往昔的美好与现实的失落。
• 萤火虫：象征生命的脆弱与孤独。
• 秋声：体现了季节的变化，暗示着时间的流逝和无情。

互动学习

诗词测试

1. 诗中描绘的主要情感是什么？ A. 喜悦
   B. 孤独与惆怅
   C. 激昂与奋发

2. “钗上翠禽应不返”中的“翠禽”象征什么？
   A. 美好与青春
   B. 自由与快乐
   C. 权力与地位

3. 诗的最后一句表达了什么情感？
   A. 对君王的怀念
   B. 对故乡的思念
   C. 对未来的期待

答案: 1.B 2.A 3.B

诗词比较与延伸

相关作品推荐

• 《长恨歌》——白居易
• 《红楼梦》中的诗词
• 《离骚》——屈原

诗词对比

• 《长恨歌》与《宫怨》都描写了爱情与孤独，前者通过历史故事传达情感，后者则通过个人的内心独白展现。
• 韦庄与白居易的作品同样表达了对美好时光的怀念与对命运的感慨，但韦庄的诗更显细腻与婉约。

参考资料

• 《唐诗三百首》
• 《唐代诗人韦庄研究》
• 《诗词鉴赏与分析》