调少情多，语娇声咽，曲与寸肠俱断。是什么意思

醉袖轻拢檀板转□。

听声声□、晓莺初啭。

花落江南，柳青客舍，多少旧愁新怨。

我也寻常听见惯。

浑不似、这翻撩乱。

调少情多，语娇声咽，曲与寸肠俱断。

原文展示:

夜行船（吕倩）
作者: 杨无咎 〔宋代〕

醉袖轻拢檀板转。
听声声晓莺初啭。
花落江南，柳青客舍，
多少旧愁新怨。
我也寻常听见惯。
浑不似这翻撩乱。
调少情多，语娇声咽，
曲与寸肠俱断。

白话文翻译：

在醉酒的袖子轻轻拢起檀板，轻声转动。
倾听那声声的晓莺初鸣。
花瓣在江南纷纷落下，青柳掩映着客舍，
多少旧愁和新怨交织在一起。
我也常常听到这些声音，习以为常。
然而这次的情感却是如此翻腾不已。
曲调少了情感却多了，娇柔的声音中带着哽咽，
这曲子与我的寸肠一同断裂。

注释:

• 醉袖：醉酒时的衣袖，形容醉态。
• 檀板：一种打击乐器，常用于伴奏。
• 晓莺：早晨的黄莺，春天的象征。
• 青柳：青色的柳树，代表江南的春景。
• 旧愁新怨：指过去的忧愁和新的怨恨。
• 调少情多：旋律简单而情感丰富。
• 寸肠：比喻心肠，形容内心的痛苦。

典故解析:

本诗中的“醉袖”和“晓莺”常常出现在古代诗词中，醉酒是诗人常见的状态，而莺鸣则象征着春天和新的开始。诗中通过描绘江南的春景，表达了内心的苦楚与情感纠葛。

诗词背景:

作者介绍：杨无咎，生活在宋代，是一位才华横溢的诗人，作品多描写生活中的细腻情感与自然景色，风格清新脱俗。

创作背景：此诗写于江南春天，诗人可能在旅途中，感受到春天的美丽，同时也引发了对过往的思索与感伤，表达了对情感的深刻体验。

诗歌鉴赏：

《夜行船》是一首充满细腻情感的古诗，通过对醉酒、春景和音乐的描绘，展现了诗人内心的复杂情感。开篇的“醉袖轻拢檀板转”便营造出一种轻松而醉意朦胧的氛围，似乎在表达一种无所顾忌的状态。然而，随着诗意的展开，诗人却逐渐陷入了对往日情感的回忆与思考中。

“花落江南，柳青客舍，多少旧愁新怨”一联，借江南的春景来映衬诗人的内心世界，传统的自然意象与个人情感的结合，使得作品充满了浓厚的地方色彩和情感深度。诗人在享受春天的美好时，也不禁感慨往昔，增添了一种淡淡的忧伤。

最后的几句“调少情多，语娇声咽，曲与寸肠俱断”更是将情感推向高潮，表达了情感的复杂与深切。整体看来，这首诗通过对音乐、自然和个人情感的交织，构建了一幅深刻的情感画面，给人以强烈的共鸣与思考。

诗词解析:

• 逐句解析：

  • 醉袖轻拢檀板转：描写诗人在醉酒中轻拢乐器，表现出一种放松的状态。
  • 听声声晓莺初啭：清晨的黄莺鸣叫，象征着新生与美好。
  • 花落江南，柳青客舍：描绘江南的春天，花落柳绿，渗透着诗人的思绪。
  • 多少旧愁新怨：表达对过去与现在情感的纠结。
  • 我也寻常听见惯：诗人对这种情感的习惯，似乎已成为生活的一部分。
  • 浑不似这翻撩乱：这次的情感波动感到不同，异常强烈。
  • 调少情多，语娇声咽：旋律简单却情感充沛，语音中带着哽咽，表现出内心的痛苦。
  • 曲与寸肠俱断：音乐与内心的痛苦相连，曲调使心肠俱断。

• 修辞手法：

  • 比喻：通过“寸肠”比喻内心的痛苦，让情感更加直观。
  • 拟人：将音乐与情感结合，使得抽象的情感具体化。
  • 对仗：整首诗的对仗工整，增强了韵律感。

• 主题思想：诗歌通过描绘春天的美丽与音乐的优美，表达了诗人对往昔情感的思索与内心的苦楚。情感的复杂性与人性的深刻性在诗中得到了极致的体现。

意象分析:

• 醉袖：象征放松与无所顾忌。
• 晓莺：象征新的开始与希望。
• 花落柳青：象征春天的美丽与生活的变迁。
• 古曲：象征情感的记忆与深刻。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中提到的“醉袖”指的是什么状态？

   • A. 清醒
   • B. 醉酒
   • C. 忧伤

2. “晓莺初啭”中的“晓莺”象征什么？

   • A. 旧愁
   • B. 新希望
   • C. 悲伤

3. 诗人对待往昔的情感是什么态度？

   • A. 轻松
   • B. 复杂
   • C. 无所谓

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 《春江花月夜》：张若虚
• 《静夜思》：李白

诗词对比：

• 《夜行船》与《春江花月夜》：两首诗均描绘了江南的春景，前者更注重个人情感的细腻刻画，而后者则融汇了自然之美与人文情怀，展现出更为宏大的情感画面。

参考资料:

• 《宋代诗人作品选》
• 《古诗词鉴赏指南》
• 《唐宋诗词鉴赏与分析》