这段话出自清代李雯《西江月 梅花》
素手深知花重，罗帏更耐香寒。
玉笙吹彻暮凭栏，消得春风一半。
淡月黄昏常待，清霜晓梦无端。
水晶帘外影相看，不被红云遮断。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-28 15:32:11原文展示:
西江月 梅花
作者: 李雯 〔清代〕
素手深知花重，罗帏更耐香寒。
玉笙吹彻暮凭栏，消得春风一半。
淡月黄昏常待，清霜晓梦无端。
水晶帘外影相看，不被红云遮断。
白话文翻译：
这首诗描绘了梅花的美丽与孤傲，诗人在深夜中依靠栏杆，听着玉笙的悠扬乐声，感受着春风的清凉。梅花在寒冷的香气中更显珍贵，淡淡的月光和清晨的霜露让人思绪万千，仿佛在梦中与梅花相伴，而水晶帘外的影子似乎不被红云所遮挡。
注释:
字词注释:
- 素手：指白皙的手，形容女子的纤细美丽。
- 深知：深刻理解。
- 罗帏：轻纱帷帐，形容清雅的环境。
- 香寒：寒冷的香气，暗示梅花的清幽。
- 玉笙：一种古代乐器，象征雅致的音乐。
- 淡月：指微弱的月光。
- 清霜：清晨的霜，代表着清冷的气候。
- 水晶帘：透明如水晶的帘子，形容清澈的影像。
典故解析:
- 梅花：常用来象征高洁和坚韧的品格，梅花在冬天开放，寓意着在逆境中坚强不屈。
诗词背景:
作者介绍:
李雯是清代的一位女诗人，她的诗作多以细腻的情感和优雅的意象著称。其作品展现了对自然美的热爱以及对女性身份的思考。
创作背景:
在清代，文人女性的地位逐渐提升，李雯作为女诗人，通过梅花表达自己的情感与对自然的观察，反映了当时社会对女性艺术表达的包容。
诗歌鉴赏：
《西江月 梅花》展现了诗人对梅花的深情厚谊，诗的前两句从手的细腻和环境的清幽入手，营造出一种优雅的氛围。梅花在寒冷中愈显珍贵，诗人通过“素手深知花重”来强调对梅花的深刻理解与珍爱。接下来的“玉笙吹彻暮凭栏”则引入音乐意象，音乐与自然的结合使得整个画面更为生动。
“消得春风一半”是对春天的期待与渴望，春风象征着生命与希望。随着“淡月黄昏常待”，诗人将读者带入了一个宁静的黄昏，月光与霜露交织，营造出一种朦胧的梦幻感。最后两句“水晶帘外影相看，不被红云遮断”，则通过水晶帘子和红云的对比，表达出一种清晰与模糊之间的张力，传达出一种心灵的清明与独立。
整首诗通过对梅花的描绘，展现了诗人内心的孤傲与高洁，同时也流露出对生活的深刻思考，蕴含了丰富的情感与哲理。
诗词解析:
逐句解析:
- 素手深知花重：表达诗人对梅花的爱慕与珍视，意味着她懂得花的分量和价值。
- 罗帏更耐香寒：罗帏象征清雅，强调在寒冷的环境中梅花的坚韧。
- 玉笙吹彻暮凭栏：音乐的美妙与夜晚的宁静结合，增添了诗的情感深度。
- 消得春风一半：春风象征希望与生命，诗人感受到春风的温暖却似乎有所不足。
- 淡月黄昏常待：黄昏的柔和光线与宁静的氛围，营造出梦幻的意境。
- 清霜晓梦无端：清晨的霜露与梦境交织，营造出一种朦胧而无尽的感觉。
- 水晶帘外影相看：水晶帘子比喻清晰的内心与外界的映射。
- 不被红云遮断：象征着不被外界纷扰侵扰，保持内心的宁静。
修辞手法:
- 比喻：将梅花与女性的美丽进行对比，突出其高洁。
- 拟人：赋予梅花以感情，使其更具生命力。
- 对仗：诗句结构对称，增强了诗的韵律感。
主题思想: 整首诗通过对梅花的描绘，传达出对高洁与坚韧品格的赞美，反映了诗人内心的孤傲与对美好生活的向往。
意象分析:
意象词汇:
- 梅花：象征着高洁与坚韧。
- 月光：代表孤独与清雅。
- 春风：象征生命与希望。
- 霜：象征冷静与清晰。
- 水晶帘：象征透明与明晰的内心世界。
互动学习:
诗词测试:
-
李雯的《西江月 梅花》主要描绘了什么意象？
- A) 春天的花朵
- B) 冬天的梅花
- C) 夏天的荷花
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诗中“素手深知花重”表达了诗人对梅花的什么态度？
- A) 无所谓
- B) 深刻理解与珍爱
- C) 轻视
-
“不被红云遮断”体现了诗人的哪种情感？
- A) 失落
- B) 宁静与独立
- C) 焦虑
答案:
- B) 冬天的梅花
- B) 深刻理解与珍爱
- B) 宁静与独立
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 《梅花》 by 王安石：同样描绘梅花高洁的品质。
- 《夜泊牛津》 by 李白：描绘夜晚的宁静意境。
诗词对比:
- 王安石的《梅花》与李雯的《西江月 梅花》都展现了梅花的高傲与坚强，王安石更侧重于梅花的意象，而李雯则融入了更多内心情感的表达。
参考资料:
推荐书目:
- 《清代诗词选》：收录李雯及其他清代诗人的作品。
- 《古诗词鉴赏》：提供古诗词的分析与解读，适合深入学习。