情知薄倖不归来，犹自把、绣衾薰透。是什么意思

莺声似曲，花光如醉，玉溆波纹微皱。

乱烟苦雨近黄昏，又酝酿、清明时候。

迢迢欢梦，厌厌酒病，小院坐残银漏。

情知薄倖不归来，犹自把、绣衾薰透。

原文展示:

莺声似曲，花光如醉，玉溆波纹微皱。乱烟苦雨近黄昏，又酝酿清明时候。迢迢欢梦，厌厌酒病，小院坐残银漏。情知薄倖不归来，犹自把绣衾薰透。

白话文翻译：

莺鸟的鸣声像乐曲，花朵的光彩如醉人的酒，玉色的水面微微泛起波纹。傍晚时分，烟雾弥漫，雨水淅沥，又正是清明时节的来临。遥远的欢梦，厌倦了酒病，小院里只剩下银色的漏光。虽然知道薄情的人不会再回来，我仍然在绣被上散发香气，缠绵回忆。

注释:

• 莺声：指黄莺的鸣叫声，常用来象征春天的到来。
• 玉溆：指清澈的水面，"玉"形容水的晶莹剔透，"溆"是指水面。
• 微皱：形容水面轻微波动。
• 乱烟苦雨：指烟雾弥漫和细雨纷飞的天气，营造一种愁苦的氛围。
• 清明：二十四节气之一，通常在每年的4月4日至6日之间，象征春暖花开，扫墓祭祖的时节。
• 银漏：指晚霞透过院子的残影，形容时间的流逝。

典故解析:

清明节是中国传统节日，主要用于扫墓和祭祖。诗中提到清明时节，暗示了思念与缅怀之情。同时，莺声、花光等意象与春天的生机相对照，形成对比，反映出诗人内心的孤独和失落。

诗词背景:

作者介绍：董俞，清代诗人，生平不详，但其作品多表现出细腻的情感和对生活的思考，风格上常融入自然景物与个人情感的结合。

创作背景：此诗创作于清明时节，正值春暖花开之际，然而诗人却因思念之情而感到孤独与无奈，反映出人们在节日里的复杂情感。

诗歌鉴赏：

《鹊桥仙·清明》通过细腻的意象描绘了一个充满春意却又充满愁苦的场景。开头的“莺声似曲，花光如醉”，展现了春天的生机与美好，但随之而来的“乱烟苦雨近黄昏”则转向了一种忧伤的氛围。诗人通过对比手法，将清明时节的欢愉与个人的孤寂形成鲜明对照，增添了情感的深度。

“小院坐残银漏”一句，描绘了诗人在小院中独自面对时间流逝的情景，体现了对过往时光的怀念与无奈。最后两句“情知薄倖不归来，犹自把绣衾薰透”表达了诗人对薄情人深切的思念，即便知道对方不会回来，仍然沉浸在对美好时光的回忆中。整首诗情感真挚，既有春天的气息，又充满了对失去的感慨，展示了人们内心深处的脆弱与渴望。

诗词解析：

• 逐句解析：

  1. 莺声似曲：莺鸟的歌唱如同乐曲，象征春天的声音。
  2. 花光如醉：花朵的光彩仿佛让人陶醉，描绘出春天的美好。
  3. 玉溆波纹微皱：清澈的水面轻轻波动，增强了春天的生动感。
  4. 乱烟苦雨近黄昏：烟雨朦胧的黄昏，渲染出一种愁苦的氛围。
  5. 又酝酿清明时候：清明的到来意味着祭祀和缅怀，带来思念与忧伤。
  6. 迢迢欢梦，厌厌酒病：遥远的欢梦与酒病的厌倦，表达了对过往快乐的追忆和对现状的不满。
  7. 小院坐残银漏：在小院中，银色的月光透过残影，象征时间的流逝。
  8. 情知薄倖不归来，犹自把绣衾薰透：即便知道对方不会回来，仍然沉溺在回忆之中，情感深沉。

• 修辞手法：诗中运用了比喻、对仗等修辞手法，如“莺声似曲”形象生动，增强了诗的音乐感；“情知薄倖”则运用了对仗，形成一种和谐的节奏感。

• 主题思想：整首诗表达了春天的美好与个人情感的孤独，诗人通过对自然景物的描绘，表现了对失去爱情的思念与无奈，深刻揭示了人们在节日里的复杂情感。

意象分析：

• 莺：象征春天的到来与生机。
• 花：代表美好与生命的绽放。
• 雨：常用来象征忧伤与思念。
• 小院：象征个人的空间与内心的孤寂。
• 银漏：隐喻时间的流逝与记忆的残留。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“莺声似曲”意指： A. 鸟鸣如歌
   B. 春天的到来
   C. 人的悲伤

2. “情知薄倖不归来”表达了什么情感？ A. 对过去的怀念
   B. 对爱情的期待
   C. 对生活的满意

3. 诗中提到的“清明”节日主要是： A. 祭祖扫墓的时节
   B. 春游踏青的时节
   C. 庆祝丰收的时节

答案：

1. A
2. A
3. A

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》
• 贺铸的《天净沙·秋思》

诗词对比： 与李清照的《如梦令》比较，两者均表达了对过往的眷恋与对爱情的思考，但李清照的作品更加细腻柔婉，而董俞的诗则更显愁苦与孤寂。

参考资料：

1. 《中国古典诗词鉴赏》
2. 《清代诗词研究》
3. 《古代文学概论》