这段话出自宋代晏几道《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》
哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。
纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。
弹到断肠时，春山眉黛低。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 15:16:17原文展示
哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。
纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。
弹到断肠时，春山眉黛低。
白话文翻译
一曲哀伤的筝声在湘江流淌，声声都描绘了湘江的碧波。
纤细的手指在十三弦上轻轻拨动，将内心的幽怨细细传递。
在席间，秋水缓缓流淌，玉柱似的飞雁斜飞而过。
弹琴至断肠之时，春山如黛的眉峰也低垂下来。
注释
- 哀筝：一种古老的弦乐器，这里形容筝声哀怨。
- 湘江：指湘江，流经湖南，风景秀丽。
- 纤指：形容手指纤细灵巧。
- 幽恨：内心深处的怨恨和忧伤。
- 当筵：在宴席上，指当时的场景。
- 玉柱：指高耸的雁影，形容飞雁的美丽。
- 断肠：形容悲痛，心如刀割。
- 眉黛：用来形容春山的青黛色，暗喻忧愁的神情。
诗词背景
作者介绍：晏几道（约987年－1051年），字叔原，号惭愧，宋代著名词人，以其细腻的情感和优美的词风著称，善于描绘自然景色和抒发个人情感。
创作背景：这首词作于南宋时期，时代背景下，社会动荡与个人情感交织，词人通过音乐表达情感，反映了当时的文化氛围与审美取向。
诗歌鉴赏
《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》是一首充满情感的词作，通过细腻的描绘和深沉的情感，展现了词人对湘江美景的感慨与个人内心的愁苦。开篇即用“哀筝”点明了音乐的悲伤基调，紧接着的“声声写尽湘波绿”则将音声与自然景色紧密结合，仿佛让人听见清波荡漾。
接下来的“纤指十三弦”形象地描绘了演奏者的纤细手指，传达出细腻的情感，进一步突显音乐的优美与忧伤。此时，音乐不仅是表达情感的工具，更是连接内心与外界的重要纽带。
“当筵秋水慢，玉柱斜飞雁”的描写，营造出了一种宁静而又略显忧伤的氛围，仿佛在宴席间，秋水缓缓流淌，飞雁横空而过，却又不免让人感到一丝惆怅。最后一句“弹到断肠时，春山眉黛低”将情感推向高潮，通过“断肠”二字，直接表达出内心的痛苦，而“春山眉黛低”则形象地展现出愁苦的情景，仿佛春山也因悲伤而低垂。
整首词在音乐与自然的交融中，深刻地反映了个人情感的复杂性，展现了晏几道词作的艺术魅力和情感深度。
诗词解析
逐句解析：
- 哀筝一弄湘江曲：以“哀筝”引入，直接指向音乐的哀伤，湘江曲则将地域文化引入。
- 声声写尽湘波绿：音乐声描绘出湘江的美丽，用声音刻画景色，显示情感与自然的融合。
- 纤指十三弦，细将幽恨传：细致描绘演奏者的手指和演奏的乐器，传达出内心的幽怨情感。
- 当筵秋水慢，玉柱斜飞雁：描绘宴席上的自然景象，表现出一种宁静之美。
- 弹到断肠时，春山眉黛低：情感达到高潮，表现出深切的悲痛和自然的应和。
修辞手法：
- 比喻：将音乐与自然结合，营造出情感的共鸣。
- 拟人：通过自然景象的描绘，赋予其情感，使其与人的心情相呼应。
- 对仗：如“纤指十三弦，细将幽恨传”，工整的对仗增强了词的韵律感。
主题思想：整首词通过音乐与自然的结合，表达了个人深切的忧伤与情感的复杂性，展现了词人对美好事物的眷恋与对逝去情感的哀悼。
意象分析
意象词汇：
- 哀筝：象征着悲伤的情感。
- 湘江：代表美丽与哀愁的自然景象。
- 纤指：象征细腻与敏感的情感表达。
- 秋水：象征宁静与流逝，映衬内心的忧伤。
- 飞雁：象征孤独与离别。
- 春山：代表美丽的自然，但同时也暗示着愁苦。
互动学习
诗词测试：
-
这首词的作者是： A. 李白
B. 杜甫
C. 晏几道
D. 苏轼 -
“哀筝”在词中主要表现了什么情感？ A. 快乐
B. 忧伤
C. 愤怒
D. 平静 -
“纤指十三弦”中“纤指”指的是： A. 手指粗壮
B. 手指细腻
C. 手指长
D. 手指短
答案：
- C
- B
- B
诗词比较与延伸
相关作品推荐：
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诗词对比： 晏几道的《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》与李清照的《如梦令》均表现了女性内心的柔情与忧伤，但晏几道更多地结合了自然景色与音乐，展现出一种细腻的情感，而李清照则更直接地表达了内心的孤独与思念，二者在情感表达上各有千秋，展现了宋代词人对情感的独特理解与表达。
参考资料
- 《宋词三百首》
- 《中国古代文学作品选》
- 《晏几道研究》