醉里寻春春不见。是什么意思

楼上风光都占断。

楼下风光，还许诗人管。

管领风光谁是伴。

一堤杨柳开青眼。

波面琉璃花影乱。

玉笋持杯，画舸歌声颤。

醉里寻春春不见。

夕阳芳草连天远。

原文展示:

蝶恋花
作者: 葛长庚 〔宋代〕

楼上风光都占断。
楼下风光，还许诗人管。
管领风光谁是伴。
一堤杨柳开青眼。
波面琉璃花影乱。
玉笋持杯，画舸歌声颤。
醉里寻春春不见。
夕阳芳草连天远。

白话文翻译：

这首诗描绘了楼上的美景尽收眼底，而楼下的风光却还需诗人来欣赏。诗人感叹，谁能陪伴自己共享这美景呢？岸边杨柳轻盈摇曳，仿佛在对他微笑。水面上，波光粼粼，花影摇曳生姿。手持玉笋的美人，乘着画舫，歌声轻颤，令人陶醉。然而醉酒之后，寻找春天却似乎无处可寻，夕阳映照下的芳草，延绵不绝，似乎一切都远离了他。

注释:

1. 占断：占有、占据。
2. 还许：还容许、还可以。
3. 管领：统领、掌管。
4. 青眼：形容柳树的生机和美丽。
5. 琉璃：形容水面清澈如琉璃。
6. 玉笋：指美人的手持酒杯，形容优雅。
7. 画舸：画舫，指装饰华丽的小船。
8. 颤：颤抖，形容歌声轻柔。

典故解析:

诗中没有直接引用的典故，但“杨柳”在古代诗词中经常象征柔情与美丽，而“寻春”则常用以表达对春天的向往与追求，反映诗人对美好生活的渴望。

诗词背景:

作者介绍：葛长庚，字仲明，号山人，宋代词人，以词风清丽、细腻著称。他的作品多描绘自然景色和人情世态，着重表达个人情感。

创作背景：此诗可能创作于诗人闲适的春日，表达了对春天的向往和对美好事物的感慨。社会环境上，宋代是一个经济繁荣、文化兴盛的时代，诗人常常借景抒情，表现出个人的情感和社会的风貌。

诗歌鉴赏：

这首《蝶恋花》通过对楼上楼下风光的对比，展现了诗人内心的矛盾与孤独。初看似乎在描写春日的美景，但细品之下，却流露出诗人对陪伴的渴望和对春天的失落。诗的开头用“楼上风光都占断”引入，给人一种美景尽收的感觉，然而接下来的“楼下风光，还许诗人管”则透露出一种无奈的感受，仿佛诗人虽有美景在眼，却无良伴共享。

接着，诗中提到的“杨柳开青眼”和“波面琉璃花影乱”，通过生动的意象让读者仿佛置身于春日的水边，感受到自然的柔美与生机。而“玉笋持杯，画舸歌声颤”则描绘了一幅优雅的画面，带来一种轻盈的氛围。然而，最后一句“醉里寻春春不见”则是诗人情感的高潮，醉酒中寻找春天却发现它已远去，表现了对美好事物的失落感，令人心生惆怅。

诗词解析:

逐句解析：

1. 楼上风光都占断：楼上的景色已经尽收眼底。
2. 楼下风光，还许诗人管：楼下的美景，仍然需要诗人来鉴赏。
3. 管领风光谁是伴：谁能和我一起分享这美景呢？
4. 一堤杨柳开青眼：岸边的杨柳轻轻摇曳，仿佛在向我微笑。
5. 波面琉璃花影乱：水面如琉璃般清澈，花影在水中摇曳。
6. 玉笋持杯，画舸歌声颤：美人手持玉笋般的酒杯，乘着华丽的小船，歌声轻颤。
7. 醉里寻春春不见：在酒醉之中寻找春天，却发现春天已经不在。
8. 夕阳芳草连天远：夕阳下，芳草绵延，似乎一切都远离了我。

修辞手法：

• 比喻：将水面比作琉璃，形象生动。
• 拟人：杨柳“开青眼”，赋予自然以情感。
• 对仗：上下句对仗工整，增强诗意。

主题思想：整首诗围绕着对美景的欣赏与对孤独的感慨，表现了诗人对陪伴的渴望和对美好事物的珍惜，同时也流露出对逝去春天的惆怅。

意象分析:

意象词汇：

1. 风光：代表自然的美丽与诗人内心的情感。
2. 杨柳：象征着柔情与生机。
3. 波面琉璃：象征着清澈与宁静。
4. 玉笋：象征着优雅与美好。
5. 夕阳芳草：象征着流逝与遗憾。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中提到的“楼上风光”代表什么？

   • A. 诗人自己
   • B. 自然美景
   • C. 诗人的朋友
   • 答案：B

2. 诗中哪一句表达了对陪伴的渴望？

   • A. 楼下风光，还许诗人管
   • B. 醉里寻春春不见
   • C. 一堤杨柳开青眼
   • 答案：A

3. 诗的最后一句表达了什么情感？

   • A. 快乐
   • B. 惆怅
   • C. 兴奋
   • 答案：B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》
• 温庭筠《更漏子》

诗词对比：

• 《如梦令》：同样描写春天的美景和对往事的追忆，展现了女性的细腻情感。
• 温庭筠的作品：多描绘人与自然的和谐，情感细腻，风格与葛长庚相似。

参考资料:

• 《宋词三百首》
• 《古诗词鉴赏指南》
• 《词学鉴赏与研究》