玉纤风透秋痕。是什么意思

玉纤风透秋痕。

凉与素怀分。

乘鸾归后，生绡净翦，一片冰云。

心事孤山春梦在，到思量、犹断诗魂。

水清月冷，香消影瘦，人立黄昏。

原文展示:

《极相思·题陈藏一水月梅扇》 吴文英 〔宋代〕

玉纤风透秋痕。凉与素怀分。
乘鸾归后，生绡净翦，一片冰云。
心事孤山春梦在，到思量犹断诗魂。
水清月冷，香消影瘦，人立黄昏。

白话文翻译：

这首词描绘了一个秋天的场景，微风透过纤细的梅花，带来了清凉和淡淡的思念。归来的时候，手捧着一扇洁净的梅花扇，似乎有一片冰冷的云在心中浮现。作者的心中有着孤独的思念，就像孤山上的春梦般缥缈，思考时却又难以割舍，诗魂似乎被断裂了。此时，水面清澈，月光冷峻，香气消散，身影也显得瘦弱，独自站在黄昏中。

注释：

• 玉纤：指清秀纤细的梅花。
• 凉与素怀分：凉意与纯洁的思念分开，暗示一种淡淡的忧伤。
• 乘鸾：乘坐华丽的鸾鸟，象征高贵和回归。
• 生绡净翦：指扇子是用生绡（轻薄的绸子）制成，洁净而优雅。
• 孤山春梦：孤山上的春天的梦，象征孤独的思念。
• 水清月冷：水面清澈，月光冷清，营造出一种凄凉的氛围。
• 香消影瘦：香气散去，身影显得瘦弱，体现失落之感。

诗词背景：

作者介绍：

吴文英（约1090-1150），字文英，号澄江，南宋词人，以其词婉约清丽著称，擅长描写细腻的情感和自然景色。他的作品常常流露出对人生的感悟与思考。

创作背景：

《极相思·题陈藏一水月梅扇》创作于南宋时期，正值文人雅士对自然和情感的细腻描写热潮。此时，吴文英的词风已趋于成熟，常常通过自然景物表达内心情感，反映出当时社会对闲适生活的追求。

诗歌鉴赏：

这首词通过描绘秋天的自然景色，抒发了深厚的思念之情。开篇“玉纤风透秋痕”，用细腻的笔触描绘出秋天的清凉，既有对自然的感受，也隐含着词人内心的情感波动。接下来的“凉与素怀分”，则揭示了思念与清凉之间的关系，形成了一种对比，表达了内心的孤独与悲伤。

“乘鸾归后，生绡净翦，一片冰云”，这句通过描写扇子，象征着一种高雅的生活方式，但同时也传达出一种遥不可及的感觉。接下来的“心事孤山春梦在”，展现了词人对孤独思念的追求，孤山上的春梦，犹如美好的记忆，难以忘怀。

整首词在意境上营造了一个清冷而又孤寂的氛围，使人感受到深秋的萧瑟与内心的惆怅。最后一句“人立黄昏”更是点睛之笔，孤独的身影在黄昏的映衬下，显得愈加凄凉，展现出一种无尽的思念与孤独，深刻地打动人心。

诗词解析：

• 逐句解析：

  • 玉纤风透秋痕：描绘秋风轻拂，带来清凉，暗示思念的情感。
  • 凉与素怀分：凉意与纯净的怀念形成对比，强调孤独感。
  • 乘鸾归后，生绡净翦，一片冰云：乘坐高贵的鸾鸟归来，手持洁净的扇子，仿佛心中有片冰冷的云彩。
  • 心事孤山春梦在：内心的思念如孤山上的春梦般难以捉摸。
  • 到思量犹断诗魂：即使思考，诗的灵魂也似乎断裂，无法完全表达情感。
  • 水清月冷，香消影瘦：水面清澈，月光冷冽，香气消散，身影显得孤独。
  • 人立黄昏：独自站在黄昏之中，体现出一种无尽的孤独感。

• 修辞手法：

  • 比喻：将思念比作孤山的春梦，形象生动。
  • 对仗：如“水清月冷”与“香消影瘦”，形成和谐的音韵美。
  • 拟人：赋予自然景物以情感，使得整个画面更为生动。

• 主题思想： 这首词主要表达了对思念的深刻感受，展现出孤独与渴望的情感，营造出一种清冷而又凄美的意境。

意象分析：

• 秋痕：象征着时间的流逝与思念的滋长。
• 鸾：象征高贵与归属，代表心灵的归宿。
• 冰云：象征心中冷寂的情感。
• 孤山春梦：象征美好的回忆与难以实现的愿景。
• 黄昏：象征着结束与期待，暗示着孤独的情感。

互动学习：

诗词测试：

1. “玉纤风透秋痕”中的“玉纤”指的是： A. 清秀的梅花
   B. 珍贵的玉器
   C. 丝绸制品
   答案：A

2. 词中“心事孤山春梦在”表达了怎样的情感？ A. 喜悦
   B. 孤独与思念
   C. 无奈
   答案：B

3. “水清月冷”中，水与月象征了什么？ A. 温暖与热情
   B. 清澈与冷清
   C. 美好与希望
   答案：B

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诗词对比：

• 吴文英《极相思》与李清照《如梦令》：
  • 两者都表达了对思念情感的细腻描绘，但吴文英的词更倾向于清冷的意境，而李清照则更具柔情与婉约。

参考资料：

1. 《宋词三百首》
2. 《中国古典诗词鉴赏》
3. 《吴文英词集》