青镜畔，碧纱中。是什么意思

醒写精神醉写容。

柔枝无力倚帘栊。

衬将皓月分肥瘦，笼得轻烟别淡浓。

青镜畔，碧纱中。

兰膏烧彻转玲珑。

欲教移入罗帏里，好把红缸照院东。

原文展示:

鹧鸪天 其一 灯前花影

醒写精神醉写容。
柔枝无力倚帘栊。
衬将皓月分肥瘦，
笼得轻烟别淡浓。
青镜畔，碧纱中。
兰膏烧彻转玲珑。
欲教移入罗帏里，
好把红缸照院东。

白话文翻译：

这首诗描绘了在灯下花影摇曳的情景。诗人用清醒的笔触描写精神的状态，醉意的容颜。柔软的花枝无力地靠在帘子上，月光照耀下的花影，分明表现出花的丰腴与瘦弱。轻烟缭绕，似乎在描绘淡淡的忧愁。青色的镜子旁、碧色的纱帐中，兰香的膏油烧得透彻玲珑，想要把这些美好移入帏帐里，最好能将红色的缸子映照在院子的东边。

注释:

• 醒写：清醒地描写。
• 醉写：醉意朦胧的描写。
• 衬：衬托、映衬。
• 皓月：明亮的月光。
• 兰膏：用兰花制作的香膏。
• 罗帏：用细纱制成的帷帐。

典故解析:

诗中提到的“皓月”与“兰膏”体现了古代文人对于月亮和兰花的欣赏，月亮常常象征着清幽和高洁，而兰花则是文人所喜爱的花卉，象征着高雅与品位。这反映了诗人对自然美的细腻观察和深刻感受。

诗词背景:

作者介绍：董元恺，清代诗人，擅长写景抒情，作品多具细腻的抒情风格，常常将个人情感与自然景物结合，形成独特的艺术风格。

创作背景：此诗创作于清代，时代背景下，文人生活常常与自然、花草相伴，诗人通过细腻的描绘表达自己对生活的感受和对美的向往。

诗歌鉴赏：

这首《鹧鸪天》通过独特的意象和细腻的情感表达，展现了诗人在灯前的静谧时光。开篇以“醒写精神醉写容”引入，强调了诗人对内心世界的关注。接下来，诗人描绘了柔枝倚帘的情景，表现出一种无奈与柔美的结合。月光下的花影分明且柔和，仿佛在诉说花儿的故事。诗人巧妙地将轻烟与花影结合，展现出一种淡淡的忧伤和惆怅。

后半部分的描写则更为细腻，青镜畔和碧纱中，兰膏的烧透反映出诗人对香气的敏感，恰如其分地传达了诗人对美的追求和对生活的感悟。想要将这些美好移入罗帏，营造出一种温馨而又梦幻的氛围，诗人通过红缸的影像，表达了对理想生活的向往与追求。

整首诗情感细腻而深邃，展现了清代文人的审美情趣和对生活的独特理解。

诗词解析:

• 逐句解析：

  • “醒写精神醉写容”：强调诗人对内心与外表的双重关注。
  • “柔枝无力倚帘栊”：描绘了花的柔美与脆弱，营造出一种宁静的气氛。
  • “衬将皓月分肥瘦”：月光的映衬使得花的形态更加分明，表现出对自然的细致观察。
  • “笼得轻烟别淡浓”：轻烟的流动象征着情感的变化，增添了诗的层次感。
  • “青镜畔，碧纱中”：青镜和碧纱的意象营造了一个梦幻的空间。
  • “兰膏烧彻转玲珑”：兰香的细腻与玲珑的美感交织。
  • “欲教移入罗帏里”：表达了对美好生活的渴望。
  • “好把红缸照院东”：红缸的亮色与院子的静谧形成对比，反映出诗人的内心世界。

• 修辞手法：

  • 比喻：将花影比作生活的象征，展现其细腻与脆弱。
  • 拟人：柔枝无力地倚靠，赋予植物以人的情感。
  • 对仗：如“青镜畔，碧纱中”，增强了诗的音乐感。

• 主题思想：整首诗通过对花影和生活的细腻描绘，表达了诗人对美好事物的向往与追求，体现出一种淡淡的忧伤和生命的脆弱。

意象分析:

• 灯前：象征着温暖与宁静的环境，营造出思考与反省的氛围。
• 花影：代表着脆弱而美丽的事物，象征着生命的短暂与美好。
• 皓月：象征着清纯和高洁，反映了诗人内心的追求。
• 轻烟：象征着情感的变化与流动，增添了诗的层次感。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中“醒写精神醉写容”意指： A. 只描写醉意
   B. 只描写清醒
   C. 同时描写清醒与醉意
   D. 无关紧要

2. “青镜畔，碧纱中”中的“青镜”指的是： A. 镜子
   B. 绿色的物体
   C. 青色的水面
   D. 青色的纱帐

3. 整首诗的主要情感基调是： A. 喜悦
   B. 忧伤
   C. 愤怒
   D. 中立

答案：

1. C
2. A
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》
• 苏轼《水调歌头》

诗词对比：

• 比较董元恺的细腻描绘与李白的豪放，前者更注重内心感受，后者则倾向于豪放的气势。董元恺的作品常常表现出对细节的把握，而李白则以强烈的个性和情感而著称。

参考资料:

• 《清代诗人研究》
• 《中国古代诗词鉴赏》
• 《古诗词入门与提升》