这段话出自宋代袁去华《玉团儿》
吴江渺渺疑天接。
独著我、扁舟一叶。
步袜凌波，芙蓉仙子，绿盖红颊。
登临正要诗弹压。
叹老去、都忘句法。
剧饮狂歌，清风明月，相应相答。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 23:00:20原文展示:
玉团儿
作者: 袁去华 〔宋代〕
吴江渺渺疑天接。独著我扁舟一叶。
步袜凌波，芙蓉仙子，绿盖红颊。
登临正要诗弹压。叹老去都忘句法。
剧饮狂歌，清风明月，相应相答。
白话文翻译：
这首诗描绘了吴江的水面辽阔，仿佛与天空相连。我独自一人坐在小舟上，脚踏水面，仿佛看见了芙蓉仙子，脸色红润，身披绿色的衣盖。站在高处，正想吟诗，却发现自己已年老，忘记了诗句的法则。于是我痛快地饮酒高歌，清风明月，彼此相应，和谐共鸣。
注释：
- 吴江：地名，指中国江南的吴江，水乡风光秀丽。
- 渺渺：形容水面广阔而模糊的样子。
- 扁舟一叶：形容小舟的轻盈，像一片叶子。
- 步袜凌波：指脚踏水面，形象轻盈。
- 芙蓉仙子：比喻美丽的女子，芙蓉花常用来形容女子的美丽。
- 绿盖红颊：形容女子的服饰颜色和脸色，生动形象。
- 诗弹压：想要吟唱诗歌，表达对诗歌的渴望。
- 叹老去都忘句法：感慨年老后对诗词的疏远。
- 剧饮狂歌：放纵自己，尽情饮酒和歌唱。
- 清风明月：自然的美好象征，代表着诗意的环境。
诗词背景：
作者介绍：袁去华，宋代诗人，以其清丽的诗风和丰富的情感著称。他的作品常常表达对自然美的赞美和人生哲理的思考。
创作背景：该诗创作于一个闲适的时刻，诗人身处美丽的江南水乡，在自然风光的映衬下，感受到青春的逝去与对美好生活的珍惜。
诗歌鉴赏：
《玉团儿》是一首描写江南水乡美景与人生感悟的诗。全诗通过生动的意象，展示了诗人对自然的热爱与对人生的思考。开头的“吴江渺渺疑天接”让人感受到江水的浩瀚与天空的连绵，仿佛置身于人间仙境。接着，诗人通过“独著我扁舟一叶”的描写，展现了独自一人乘舟的寂寥与悠然，表现出一种与自然融为一体的恬静之美。
在描写芙蓉仙子时，诗人又引入了人间美的元素，生动地勾勒出一个美丽女子的形象，展现出诗人内心的渴望与追求。随着诗歌的发展，诗人转向对自身的反思，感叹年华已逝，诗法也渐渐忘却，这种感慨引发了对生活的深刻思考。
最后，诗人以“剧饮狂歌，清风明月，相应相答”来结束，全诗在欢乐的气氛中收束，表现出一种洒脱的生活态度。整首诗既有对自然的赞美，也有对人生的感慨，展现了诗人对生活的热爱与对美好事物的追求。
诗词解析：
逐句解析：
- 吴江渺渺疑天接：诗人描绘吴江的景色，形容其水面广阔，天水相接，带有一种朦胧的美感。
- 独著我扁舟一叶：表达了诗人独自一舟的孤独与自由，心中无拘无束。
- 步袜凌波：描绘出轻盈的步伐，似乎在水面上行走，传达出一种超然的状态。
- 芙蓉仙子，绿盖红颊：通过美丽的女子形象，增添了诗的情趣。
- 登临正要诗弹压：反映诗人对诗歌的渴望与追求。
- 叹老去都忘句法：感悟人生的无常，对青春逝去的叹息。
- 剧饮狂歌：表现出一种放纵、享受生活的态度。
- 清风明月：自然景象与诗人情感的完美结合，象征着和谐美好的生活。
修辞手法：
- 比喻：如“芙蓉仙子”比喻美丽女子，生动形象。
- 拟人：赋予自然景物以人的情感，增强诗的表现力。
- 对仗：如“绿盖红颊”，增强了诗的韵律感和美感。
主题思想： 整首诗表达了诗人对自然美的赞美、对人生短暂的感慨，以及对自由生活态度的向往，情感丰富而真挚。
意象分析：
意象词汇：
- 吴江：象征着自然的辽阔与宁静。
- 扁舟：象征着孤独与自由。
- 芙蓉仙子：象征着美丽与追求。
- 清风明月：象征着自然的和谐美好。
这些意象不仅构成了诗的外在形象，也传达了诗人内心深处的情感与思考。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中提到的水面辽阔的地方是哪个？
- A. 黄河
- B. 吴江
- C. 长江
-
诗人感叹什么让他忘记了句法？
- A. 年龄的增长
- B. 酒饮过多
- C. 自然的美
-
诗中“清风明月”象征着什么？
- A. 自然的和谐美好
- B. 诗人的孤独
- C. 文化的传承
答案：
- B
- A
- A
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
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- 李白的《庐山谣》
诗词对比：
- 袁去华的《玉团儿》与李白的《静夜思》都描绘了自然景色与人生感慨，但袁去华更侧重于江南水乡的细腻与柔美，而李白则通过月夜表达了对故乡的思念，二者在意境和情感上有着不同的侧重。
参考资料：
- 《宋代诗词研究》
- 《中国古典诗词鉴赏》
- 《袁去华诗文集》