吴江渺渺疑天接。是什么意思

吴江渺渺疑天接。

独著我、扁舟一叶。

步袜凌波，芙蓉仙子，绿盖红颊。

登临正要诗弹压。

叹老去、都忘句法。

剧饮狂歌，清风明月，相应相答。

原文展示:

玉团儿
作者: 袁去华 〔宋代〕

吴江渺渺疑天接。独著我扁舟一叶。
步袜凌波，芙蓉仙子，绿盖红颊。
登临正要诗弹压。叹老去都忘句法。
剧饮狂歌，清风明月，相应相答。

白话文翻译：

这首诗描绘了吴江的水面辽阔，仿佛与天空相连。我独自一人坐在小舟上，脚踏水面，仿佛看见了芙蓉仙子，脸色红润，身披绿色的衣盖。站在高处，正想吟诗，却发现自己已年老，忘记了诗句的法则。于是我痛快地饮酒高歌，清风明月，彼此相应，和谐共鸣。

注释：

• 吴江：地名，指中国江南的吴江，水乡风光秀丽。
• 渺渺：形容水面广阔而模糊的样子。
• 扁舟一叶：形容小舟的轻盈，像一片叶子。
• 步袜凌波：指脚踏水面，形象轻盈。
• 芙蓉仙子：比喻美丽的女子，芙蓉花常用来形容女子的美丽。
• 绿盖红颊：形容女子的服饰颜色和脸色，生动形象。
• 诗弹压：想要吟唱诗歌，表达对诗歌的渴望。
• 叹老去都忘句法：感慨年老后对诗词的疏远。
• 剧饮狂歌：放纵自己，尽情饮酒和歌唱。
• 清风明月：自然的美好象征，代表着诗意的环境。

诗词背景：

作者介绍：袁去华，宋代诗人，以其清丽的诗风和丰富的情感著称。他的作品常常表达对自然美的赞美和人生哲理的思考。

创作背景：该诗创作于一个闲适的时刻，诗人身处美丽的江南水乡，在自然风光的映衬下，感受到青春的逝去与对美好生活的珍惜。

诗歌鉴赏：

《玉团儿》是一首描写江南水乡美景与人生感悟的诗。全诗通过生动的意象，展示了诗人对自然的热爱与对人生的思考。开头的“吴江渺渺疑天接”让人感受到江水的浩瀚与天空的连绵，仿佛置身于人间仙境。接着，诗人通过“独著我扁舟一叶”的描写，展现了独自一人乘舟的寂寥与悠然，表现出一种与自然融为一体的恬静之美。

在描写芙蓉仙子时，诗人又引入了人间美的元素，生动地勾勒出一个美丽女子的形象，展现出诗人内心的渴望与追求。随着诗歌的发展，诗人转向对自身的反思，感叹年华已逝，诗法也渐渐忘却，这种感慨引发了对生活的深刻思考。

最后，诗人以“剧饮狂歌，清风明月，相应相答”来结束，全诗在欢乐的气氛中收束，表现出一种洒脱的生活态度。整首诗既有对自然的赞美，也有对人生的感慨，展现了诗人对生活的热爱与对美好事物的追求。

诗词解析：

逐句解析：

• 吴江渺渺疑天接：诗人描绘吴江的景色，形容其水面广阔，天水相接，带有一种朦胧的美感。
• 独著我扁舟一叶：表达了诗人独自一舟的孤独与自由，心中无拘无束。
• 步袜凌波：描绘出轻盈的步伐，似乎在水面上行走，传达出一种超然的状态。
• 芙蓉仙子，绿盖红颊：通过美丽的女子形象，增添了诗的情趣。
• 登临正要诗弹压：反映诗人对诗歌的渴望与追求。
• 叹老去都忘句法：感悟人生的无常，对青春逝去的叹息。
• 剧饮狂歌：表现出一种放纵、享受生活的态度。
• 清风明月：自然景象与诗人情感的完美结合，象征着和谐美好的生活。

修辞手法：

• 比喻：如“芙蓉仙子”比喻美丽女子，生动形象。
• 拟人：赋予自然景物以人的情感，增强诗的表现力。
• 对仗：如“绿盖红颊”，增强了诗的韵律感和美感。

主题思想： 整首诗表达了诗人对自然美的赞美、对人生短暂的感慨，以及对自由生活态度的向往，情感丰富而真挚。

意象分析：

意象词汇：

• 吴江：象征着自然的辽阔与宁静。
• 扁舟：象征着孤独与自由。
• 芙蓉仙子：象征着美丽与追求。
• 清风明月：象征着自然的和谐美好。

这些意象不仅构成了诗的外在形象，也传达了诗人内心深处的情感与思考。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中提到的水面辽阔的地方是哪个？

   • A. 黄河
   • B. 吴江
   • C. 长江

2. 诗人感叹什么让他忘记了句法？

   • A. 年龄的增长
   • B. 酒饮过多
   • C. 自然的美

3. 诗中“清风明月”象征着什么？

   • A. 自然的和谐美好
   • B. 诗人的孤独
   • C. 文化的传承

答案：

1. B
2. A
3. A

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 杜甫的《月夜忆舍弟》
• 李白的《庐山谣》

诗词对比：

• 袁去华的《玉团儿》与李白的《静夜思》都描绘了自然景色与人生感慨，但袁去华更侧重于江南水乡的细腻与柔美，而李白则通过月夜表达了对故乡的思念，二者在意境和情感上有着不同的侧重。

参考资料：

• 《宋代诗词研究》
• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《袁去华诗文集》