这段话出自宋代陈允平《感皇恩》
体态玉精神，惺尫言语。
一点灵犀动人处。
绣香罗帕，为待别时亲付。
要人长记得，相思苦。
彩鸾独跨，蓝桥归路。
憔悴东风自蛮素。
桃叶杨花，又向空江欲度，任洛阳城里，春无数。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 16:24:03原文展示:
感皇恩
作者: 陈允平 〔宋代〕
体态玉精神，惺尫言语。
一点灵犀动人处。
绣香罗帕，为待别时亲付。
要人长记得，相思苦。
彩鸾独跨，蓝桥归路。
憔悴东风自蛮素。
桃叶杨花，又向空江欲度，
任洛阳城里，春无数。
白话文翻译：
这首诗描绘了一位女子的优雅与思念之情。她的体态如玉，神情清丽，言语间透露着灵动之气。那一丝动人的情感，令人心醉。她用绣香罗帕作为相赠之物，期待着与恋人离别时的情景，希望能够长久铭记这份相思之苦。彩色的鸾鸟独自飞翔，回归的路在蓝桥之上。春风虽然带来了憔悴的气息，但在空中飞舞的桃叶和杨花，依然向着江面飘去。在洛阳城里，春天是那样的繁盛无数。
注释:
字词注释:
- 体态: 身体姿态。
- 玉精神: 比喻女子的气质清丽。
- 惺尫: 形容言语清晰而富有生气。
- 灵犀: 形容心灵相通。
- 绣香罗帕: 用香料绣制的手帕。
- 相思苦: 思念的痛苦。
- 彩鸾: 彩色的鸾鸟，象征美丽与爱情。
- 蓝桥: 传说中的蓝色桥，常用来象征离别与重逢。
典故解析:
- 蓝桥: 传说中常常与离别和重逢的主题有关，暗示对恋人的思念与期盼。
诗词背景:
作者介绍: 陈允平，宋代诗人，以词风清丽见称，作品多描写爱情、思念及自然景色，情感细腻而真挚。
创作背景: 这首诗创作于宋代，正值文人墨客追求细腻情感的时期，诗人通过对细节的描写，表达了对爱与思念的深切感受。
诗歌鉴赏：
《感皇恩》是一首典雅而充满情感的词作，展现了作者对爱情的细腻描绘和对离别的深切感慨。词中“体态玉精神”以玉作为形象比喻，刻画了女性的优雅气质，传达出一种清丽而高洁的情感。接下来的“惺尫言语”则展现了她的聪慧与灵动，构建了一个充满智慧与情感的形象。
在情感的表达上，“绣香罗帕”为待别时亲付，展现了恋人之间深厚的情感和期盼的心情。相思之苦在这里被细腻地捕捉，表达了离别后的孤独与思念。接下来的“彩鸾独跨，蓝桥归路”更是将离别与重逢的主题升华，展现了对未来的希望与期待。
整首词的意象丰富，春风、桃叶、杨花等自然元素的运用，使得情感表达更为生动，形成一种人与自然的和谐共鸣。词的最后一句“任洛阳城里，春无数”，既展现了春天的繁盛，也暗含了对美好时光的留恋与珍惜。整首词在感情的细腻表达与自然意象的交融中，传递出一种深切的思念与期待，令人感动。
诗词解析:
逐句解析:
- 体态玉精神: 形容女子的身姿优美，气质如玉。
- 惺尫言语: 形容她的言语清晰动人，充满智慧。
- 一点灵犀动人处: 形象地描绘出她那一丝动人的情感。
- 绣香罗帕，为待别时亲付: 用香绣的手帕作为相赠之物，表达依依不舍。
- 要人长记得，相思苦: 向恋人表达希望其能长久铭记这份思念的痛苦。
- 彩鸾独跨，蓝桥归路: 彩鸾独自飞翔，象征着孤独与离别。
- 憔悴东风自蛮素: 描述春风带来的憔悴感，暗示内心的苦楚。
- 桃叶杨花，又向空江欲度: 自然景象与思念交织，表达对逝去时光的追忆。
- 任洛阳城里，春无数: 洛阳的春天繁盛无比，然而思念却如影随形。
修辞手法:
- 比喻: “体态玉精神”比喻女子的清丽。
- 拟人: “桃叶杨花”似乎在诉说思念之苦。
- 对仗: 整首词在结构上呈现出对称美感，增强了节奏感。
主题思想: 整首诗表达了对爱情的深切思念和对离别的感伤，展现了人们在美好春天中对爱情的追求和对过往时光的珍惜。
意象分析:
意象词汇:
- 玉: 代表美与纯洁。
- 彩鸾: 象征美丽的爱情与追求。
- 春风: 代表青春与生命的气息。
- 桃叶、杨花: 自然中春天的象征，寄托思念与回忆。
互动学习:
诗词测试:
-
“体态玉精神”中的“玉”主要用来形容什么？
- A. 性格
- B. 外貌
- C. 气质
- D. 服饰
-
“绣香罗帕”为待别时亲付”中，“待别”指的是什么？
- A. 与恋人相聚
- B. 离别的时刻
- C. 送别的情景
- D. 期盼重逢
-
整首诗的主要情感基调是？
- A. 欢快
- B. 失落
- C. 思念
- D. 愤怒
答案:
- C
- B
- C
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 《离骚》屈原
- 《春江花月夜》张若虚
诗词对比:
- 比较陈允平的《感皇恩》与李清照的《如梦令》，两者皆表达了思念之情，但李清照更侧重于个体的情感体验，而陈允平则在自然与情感的结合上更为细腻。
参考资料:
- 《宋词三百首》
- 《古诗词鉴赏指南》
- 《中国古代诗词研究》