这段话出自唐代刘长卿《弹琴》
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 19:08:01原文展示
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
白话文翻译
在清脆的七弦琴上，静静聆听松林间的寒风。虽然我自己喜爱这古老的旋律，但如今的人们却多不再弹奏。
注释
- 泠泠：形容琴声清脆悦耳。
- 七弦：指古琴，古琴一般有七根弦。
- 静听：静心听取。
- 松风寒：松树间吹来的寒风，营造出一种清冷的氛围。
- 古调：古老的旋律或曲调。
- 今人：现代的人。
典故解析
此诗并未直接涉及特定的典故，但提到的“古调”可以理解为古代乐曲，古琴自古以来在文人中有着重要地位，常用以表达情感与志向。
诗词背景
作者介绍
刘长卿（709-780年），唐代诗人，字景文，号孟阳，籍贯为今河南省。刘长卿以其清雅的诗风、深厚的文化底蕴和独特的情感表达而著称，作品多涉及山水、田园，常流露出对自然的热爱与对人生的思考。
创作背景
《弹琴》创作于唐代，正值社会变迁之际。诗人通过对古琴的描写，表达对古典文化的珍视和对现代人不再欣赏古调的惋惜，反映出时代的变化及文化的传承。
诗歌鉴赏
《弹琴》是一首充满情感的诗，展现了诗人对古文化的珍视以及对现代社会的反思。诗的开头“泠泠七弦上”直接引入了弹琴的场景，清脆的琴声与松风的寒意相结合，营造出一种宁静而清冷的氛围，似乎让人感受到一种淡淡的忧伤。接下来的“古调虽自爱，今人多不弹”更是点明了诗的主旨，诗人自述对古调的喜爱，但又感慨现代人对古乐的不屑与冷漠。这种对比不仅反映了文化传承的困境，也流露出诗人对时代变迁的无奈与惋惜。
整首诗通过简练的语言、深邃的情感，展现了古琴的优雅与现代人的疏离。诗人通过古琴这一象征，传达出对传统文化的热爱与对现代人的失望，深刻反映了人们在快速发展的社会中对传统文化的忽视与遗忘。这种情感的对比，使得整首诗充满了哲理与思考，令人深思。
诗词解析
逐句解析
- 泠泠七弦上：描绘弹琴的静谧场景，音乐清脆悦耳。
- 静听松风寒：强调诗人专注于琴声与自然之间的和谐。
- 古调虽自爱：表达诗人对古老音乐的热爱与珍视。
- 今人多不弹：反映现代人对传统音乐的冷漠和忽视。
修辞手法
- 拟人：将琴声与松风结合，赋予自然以生命。
- 对仗：上下句结构对称，增强诗的韵律感。
- 比喻：将古调与琴声联系，象征传统文化的美好。
主题思想
整首诗的主题是对传统文化的珍视与对现代社会冷漠态度的批判，流露出诗人对时代变迁的忧虑与思考。
意象分析
意象词汇
- 七弦：象征着传统音乐和文化的深厚底蕴。
- 松风：代表自然的清新与高雅，营造出宁静的氛围。
- 古调：象征传统的美好与人文情怀。
互动学习
诗词测试
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诗中“泠泠”形容的是哪种声音？ A. 嘹亮 B. 清脆 C. 沉闷
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诗人对“古调”的态度是？ A. 不屑一顾 B. 自爱 C. 忘却
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诗中提到的“今人”指的是什么？ A. 古代人 B. 现代人 C. 外国人
答案
- B
- B
- B
诗词比较与延伸
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诗词对比
与王维的《鸟鸣涧》相比，两首诗都涉及对自然的描写，但《弹琴》更侧重于对传统文化的反思，而《鸟鸣涧》则更多地展现了人与自然的和谐。
参考资料
- 《唐诗三百首》
- 《诗经》
- 《古琴艺术概论》