几回商略心感。是什么意思

妆艳，自影胜花惊照鉴。

翠眉山样低敛，愁多浑未澹。

燕子避人飞闪。

水痕双尾飐。

几回商略心感。

履痕苔点点。

诗词名称: 归国谣 其二

作者: 姚华 〔清代〕

类型: 古诗词

原文展示:

妆艳，自影胜花惊照鉴。
翠眉山样低敛，愁多浑未澹。
燕子避人飞闪。
水痕双尾飐。
几回商略心感。
履痕苔点点。

白话文翻译：

这首诗描绘了一个妆容艳丽的女子，她的影子在镜中显得比花儿还要美丽。她的眉毛像苍翠的山峦一样低垂，愁苦多得让她的神情显得不那么清淡。燕子在她身边飞来飞去，显得格外灵动。水边的痕迹如同双尾轻轻摇曳。她的心中几次思索着感受，脚下的青苔留下了一点一点的足迹。

注释:

• 妆艳：妆容艳丽。
• 自影：自己的影子。
• 胜花：比花更美。
• 翠眉：翠绿色的眉毛。
• 山样：像山一样的形状。
• 愁多：愁苦很多。
• 浑未澹：神情不够清澈、淡泊。
• 燕子避人飞闪：燕子在她身边飞舞，避开了人群。
• 水痕双尾：水面的波痕如双尾般轻轻摇曳。
• 商略：思考和商量。
• 履痕苔点点：脚步在苔藓上留下的细小点痕迹。

典故解析:

此诗在描写女子的美丽时，借用了许多自然界的元素，如花、山、燕子、水等，体现了诗人与自然的和谐共处。燕子在古代诗词中常被用来象征春天和生机。

诗词背景:

作者介绍：姚华，清代诗人，生平资料较少，但其作品多以抒情见长，擅长描绘女性形象，情感细腻。

创作背景：此诗为“归国谣”系列中的一首，表现了诗人对故乡的思念及对美好事物的追求，尤其是女性之美。

诗歌鉴赏：

《归国谣 其二》以细腻的笔触描绘了一位美丽女子的形象，诗中运用了丰富的自然意象，展现了女子的优雅与愁苦。开头以“妆艳”引入，直接点明了女子的美丽，并通过“自影胜花”描绘出她的美丽超出了花朵的妍丽，传达出一种绝世之美。而“翠眉山样低敛”则以自然景物来形容女子的眉形，进一步加深了她的美丽，同时也透出一丝忧愁。

诗中“愁多浑未澹”一句，体现了女子内心的复杂情感，尽管外表光鲜，但内心却有着难以言表的愁苦。接下来的“燕子避人飞闪”则描绘了生动的场景，燕子在飞翔中显得灵动而自由，而她却被愁绪所缠绕，形成了鲜明的对比。

整首诗在意象的运用上极具诗意，既有对女性美的赞美，又渗透着一种淡淡的忧伤，表现了诗人对美好事物的珍视与对时光流逝的无奈。这种情感的对比使得整个诗歌更加深刻，给人留下了深刻的印象。

诗词解析:

逐句解析：

1. 妆艳，自影胜花惊照鉴：描绘了女子的妆容艳丽，连自己的影子在镜子中都比花更美，强调了她的美丽。
2. 翠眉山样低敛，愁多浑未澹：形容女子的眉毛如山般，低垂中透出愁苦，表明她内心的忧伤。
3. 燕子避人飞闪：燕子在空中飞动，表现出一种灵动的感觉，与女子的静态形成对比。
4. 水痕双尾飐：水面轻轻荡漾的痕迹如双尾般摇曳，营造出一种柔和的氛围。
5. 几回商略心感：女子心中反复思索，反映其内心的纠结与复杂。
6. 履痕苔点点：脚下的苔藓上留下的足迹，象征着她在这片土地上的印记与归属感。

修辞手法：该诗运用了比喻（如“自影胜花”）、拟人（燕子“避人飞闪”）和对仗（如“履痕苔点点”），增强了诗的表现力。

主题思想：整首诗通过描绘女子的美丽与内心的愁苦，表现了诗人对美与愁的深刻思考，传达了一种对美好与忧伤共存的感悟。

意象分析:

意象词汇：

• 妆艳：象征美丽与魅力。
• 翠眉：代表自然之美。
• 燕子：象征自由与春天。
• 水痕：象征柔和与流动的时间。
• 履痕苔：象征记忆与归属。

这些意象共同构成了诗中的美学，通过自然的描绘反映了人的情感状态。

互动学习:

诗词测试：

1. 本诗的主题是什么？

   • A. 对故乡的思念
   • B. 对女性的赞美
   • C. 对时间的感慨
   • D. 对爱情的追求

2. 诗中“燕子”的出现象征什么？

   • A. 自由
   • B. 过往
   • C. 归属
   • D. 忧愁

3. 诗中描绘的女子是怎样的形象？

   • A. 悲伤
   • B. 美丽而忧愁
   • C. 幸福
   • D. 平淡

答案：

1. B
2. A
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 《红楼梦》中的诸多诗词，尤其是林黛玉的诗作。
• 顾城的《一代人》。

诗词对比：

• 比较姚华的《归国谣 其二》与李清照的《如梦令》，两者都表现了女性的愁苦与美丽，但姚华的诗更注重自然意象与内心感受，而李清照则更直接表达情感。

参考资料:

• 诗词鉴赏相关书籍，如《古诗词鉴赏辞典》。
• 相关的文学评论文章，探讨清代诗人的创作风格与主题。