这段话出自清代陈曾寿《临江仙 其二》
七十二栏红不断，绕廊荷气深深。
斜阳无限付沉吟。
塔尖双卓笔，堤影一张琴。
镜里秋妆看更好，低鬟密簇瑶簪。
晚来天色坐中沉。
四围飞冷翠，都落玉盘心。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 17:20:38原文展示
临江仙 其二
作者: 陈曾寿 〔清代〕
七十二栏红不断，绕廊荷气深深。
斜阳无限付沉吟。
塔尖双卓笔，堤影一张琴。
镜里秋妆看更好，低鬟密簇瑶簪。
晚来天色坐中沉。
四围飞冷翠，都落玉盘心。
白话文翻译
这首诗描写了一个美丽的场景：七十二根红色的栏杆环绕着荷花气息浓厚的廊道。夕阳的余晖洒落，让人不禁沉思。塔尖像笔一样挺立，堤岸的倒影如同琴声。镜子里的秋妆更加动人，低垂的发髻上密密簇拥着瑶簪。到了傍晚，天色渐暗，令人感到一丝沉重的情绪。四周的绿意飞扬，似乎都落在了心中的玉盘上。
注释
- 七十二栏：指的是栏杆的数量，象征着一种繁盛与美丽的景象。
- 红不断：形容栏杆的颜色鲜艳且连绵不断。
- 荷气：荷花的气息，清新而芬芳。
- 斜阳：夕阳的光线，柔和而富有情感。
- 沉吟：指沉思或低声吟唱，表现出一种思考的情绪。
- 塔尖双卓笔：比喻塔尖高耸如同两支笔，形象生动。
- 堤影一张琴：堤岸的倒影如同一张古琴，暗示着柔和与和谐的氛围。
- 镜里秋妆：镜子中映出的妆容，暗示着美丽与优雅。
- 低鬟密簇瑶簪：形容发髻低垂，簪子密密麻麻，表现出精致的打扮。
- 四围飞冷翠：四周的绿色植物在微风中摇曳，显得清新而冷峻。
- 玉盘心：比喻心中的宁静与美好。
诗词背景
作者介绍
陈曾寿（约1685年－1760年），字德明，号梅谷，清代诗人，擅长词曲与诗歌，尤其以山水田园诗闻名。他的作品常表现出对自然的热爱和生活的哲思，风格清新典雅。
创作背景
在清代，社会经济逐渐发展，人们对生活的品味和艺术的追求日益提高。陈曾寿在此背景下，创作了《临江仙 其二》，表达了对自然美景的欣赏和人生感悟。
诗歌鉴赏
这首《临江仙 其二》通过细腻的描绘和丰富的意象，展现了诗人对自然美的深刻体验和内心情感的细腻流露。诗的开头以“七十二栏红不断，绕廊荷气深深”引入，给读者一个鲜艳而充满生机的画面，瞬间将人带入了一个充满诗意的环境。随着诗句的推进，夕阳的映照和塔尖的形象交织在一起，给人一种宁静而又富有诗意的感受。
“镜里秋妆看更好，低鬟密簇瑶簪”句中，诗人通过对女性美的描写，表达了对生活中细腻与优雅的追求。同时，诗中所蕴含的情感也随着“晚来天色坐中沉”而渐渐沉重，似乎在暗示着时间的流逝和人生的无常。最后一句“四围飞冷翠，都落玉盘心”则表现了诗人对自然的感悟和内心的宁静，整个诗作在美丽与忧愁之间取得了微妙的平衡。
诗词解析
逐句解析
- 七十二栏红不断，绕廊荷气深深：描绘了一个优美的环境，栏杆和荷气交相辉映。
- 斜阳无限付沉吟：夕阳光芒照射，诗人沉浸于思考之中。
- 塔尖双卓笔，堤影一张琴：比喻塔尖和堤岸的倒影，展现出优雅的意象。
- 镜里秋妆看更好，低鬟密簇瑶簪：写女子的美丽，突显出生活的细腻。
- 晚来天色坐中沉：傍晚时分，情绪变得沉重。
- 四围飞冷翠，都落玉盘心：四周的绿色在心中汇聚，表达内心的宁静。
修辞手法
- 比喻：如“塔尖双卓笔”，通过比喻手法使意象更加生动。
- 拟人：如“斜阳无限付沉吟”，赋予自然以情感。
- 对仗：整首诗多处对仗工整，增强了诗的韵律感。
主题思想
整首诗通过自然景观的描绘，表达了诗人对美的追求和对人生哲理的思考。诗中既有对自然的赞美，也有对时光流逝的感慨，形成了一种美丽与忧伤交织的情感基调。
意象分析
意象词汇
- 栏杆：象征着美丽和繁盛。
- 荷气：清新、自然的气息，代表着生命的活力。
- 斜阳：时间的流逝和夕阳的温柔。
- 塔尖：象征着高耸和追求。
- 秋妆：美丽与细腻的象征。
- 冷翠：象征着宁静和清新。
互动学习
诗词测试
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选择题：七十二栏红不断，主要描绘了什么？
- A. 秋天的景色
- B. 美丽的楼阁
- C. 荷花的气息
- D. 繁盛的环境
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填空题：诗中“晚来天色坐中沉”表达了对__的感慨。
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判断题：诗中提到的“塔尖双卓笔”是比喻的用法。对/错
答案
- 答案：D
- 答案：时间流逝
- 答案：对
诗词比较与延伸
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诗词对比
- 《临江仙》VS《水调歌头》：两者都描绘了自然美景，但《水调歌头》更多表达了对人生的思考和感慨，而《临江仙》则更注重于细腻的景象描绘和情感的流露。
参考资料
- 《清代诗词选》
- 《古诗词鉴赏指南》
- 《陈曾寿研究》