这段话出自近代茅于美《茶瓶儿》
春深春残春逝去。
山泽畔、行吟无据。
独夜迷归路。
一星如月，桥上空凝伫。
桥下星浸光一掬，有流水、及时相语。
肯为相留否？
万荷倾盖，相候还如许。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-28 21:05:10原文展示:
茶瓶儿
春深春残春逝去。
山泽畔行吟无据。
独夜迷归路。
一星如月，桥上空凝伫。
桥下星浸光一掬，
有流水及时相语。
肯为相留否？
万荷倾盖，相候还如许。
白话文翻译：
春天深了，春天已过，春天悄然逝去。
在山野的边缘，我吟唱却无凭据。
夜深人静，我迷失了归路。
一颗星星如同明月，桥上空无一人静静伫立。
桥下的星光如水般浸润，
有流水在及时地与我倾诉。
你愿意为我停留吗？
万千荷花倾覆着，等待的情景依旧如昔。
注释:
- 春深春残春逝去：春天已经到了尾声，春光逐渐消逝。
- 行吟无据：吟唱时没有依据或参考，可能指内心的孤独。
- 独夜迷归路：在夜晚独自徘徊，迷失了回家的路。
- 一星如月：形容星星的光辉像月亮一样明亮。
- 桥上空凝伫：在空荡荡的桥上静静伫立。
- 星浸光一掬：星光如水般浸润，形象生动。
- 流水及时相语：流水在适时与我交流，表现出一种自然的亲切感。
- 万荷倾盖：形容无数荷花倾斜，象征对待的期待。
诗词背景:
作者介绍:
茅于美（1896年－1973年），字戈斋，江苏无锡人。茅于美是近现代著名的诗人，书法家，曾参与新文化运动，并以其清新脱俗的诗风闻名。其作品多以自然为题材，富有哲理性。
创作背景:
《茶瓶儿》创作于春季，诗人通过春天的景象抒发个人情感，反映了对春天流逝的感伤以及对归属感的渴望。
诗歌鉴赏：
《茶瓶儿》是一首充满情感的诗作，诗人在春天的背景下，表达了对时间流逝的惋惜和对孤独的思考。开篇通过“春深春残春逝去”三句，表现春天的不同阶段，暗示时间的无情与生命的短暂。诗中，山水之间的吟唱似乎显得无依无靠，反映了诗人内心的孤独与迷失。
在“独夜迷归路”中，夜晚的孤寂和无助感尤其突出，诗人迷失在夜色中，象征着对生活方向的疑惑与不安。接下来的“桥上空凝伫”描绘了一幅静谧的画面，诗人孤独地站在桥上，仰望星空，似乎在追寻什么。
“桥下星浸光一掬，有流水及时相语”则给人一种温暖的感觉。虽然孤独，但自然的流动与星光的交融仿佛在告诉诗人，生命中总有温暖的存在。最后的“肯为相留否？”表达了诗人对情感的渴望与希冀，万荷倾盖的意象则象征着生活中的等待与期待。
整首诗在意象上恰到好处，情感上细腻而深邃，展现了诗人对生活的思考与对内心情感的真实表达。
诗词解析:
逐句解析:
- 春深春残春逝去: 反映春季的时间流逝，暗示物是人非。
- 山泽畔行吟无据: 表达在自然中吟唱，内心却无所依托。
- 独夜迷归路: 强调孤独与迷失，表明对方向的困惑。
- 一星如月，桥上空凝伫: 形象描绘孤独的情境，星光与月光的对比，增强了孤寂感。
- 桥下星浸光一掬，有流水及时相语: 自然景象中的交流，给人以温暖的慰藉。
- 肯为相留否？: 表达对情感的渴望，期盼他人的陪伴。
- 万荷倾盖，相候还如许: 通过荷花的意象，象征期待与守候。
修辞手法:
- 比喻: “一星如月”，将星星比作月亮，增强了诗意。
- 拟人: “流水及时相语”，赋予流水以人性，表现自然的亲切。
- 对仗: 多处句式对称，增强了诗的韵律感。
主题思想:
整首诗围绕孤独与归属感展开，表达了对春天流逝的惋惜，渴望在自然与情感中找到归属，反映出人对生命、时间和情感的深刻思考。
意象分析:
意象词汇:
- 春: 象征生命的开始与希望，亦是时光流逝的标志。
- 夜: 表达孤独、迷茫的情感。
- 星月: 象征希望与梦幻，带有浓厚的情感色彩。
- 桥: 连接两岸，象征着人生的选择与交汇。
- 流水: 代表时间的流逝与生命的延续。
互动学习:
诗词测试:
-
诗中“春深春残春逝去”主要表达了什么？ a) 春天的美好
b) 春天的结束与时间的流逝
c) 春天的繁荣 -
“独夜迷归路”中的“迷”字，表达了诗人什么样的情感？ a) 兴奋
b) 恐惧
c) 迷茫与困惑 -
“桥下星浸光一掬”中的“星”象征着什么？ a) 生命的希望
b) 过去的回忆
c) 未来的无限
答案:
- b) 春天的结束与时间的流逝
- c) 迷茫与困惑
- a) 生命的希望
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 《静夜思》 李白
- 《登高》 杜甫
- 《春晓》 孟浩然
诗词对比:
李白的《静夜思》与茅于美的《茶瓶儿》都表现了孤独的情感，但前者更为直接，后者则通过自然景象的描绘，表达了对生命和时间的深刻思考。
参考资料:
- 《近现代诗词鉴赏》
- 《中国古诗词选》
- 《茅于美诗词研究》