一星如月，桥上空凝伫。是什么意思

春深春残春逝去。

山泽畔、行吟无据。

独夜迷归路。

一星如月，桥上空凝伫。

桥下星浸光一掬，有流水、及时相语。

肯为相留否？

万荷倾盖，相候还如许。

原文展示:

茶瓶儿
春深春残春逝去。
山泽畔行吟无据。
独夜迷归路。
一星如月，桥上空凝伫。
桥下星浸光一掬，
有流水及时相语。
肯为相留否？
万荷倾盖，相候还如许。

白话文翻译：

春天深了，春天已过，春天悄然逝去。
在山野的边缘，我吟唱却无凭据。
夜深人静，我迷失了归路。
一颗星星如同明月，桥上空无一人静静伫立。
桥下的星光如水般浸润，
有流水在及时地与我倾诉。
你愿意为我停留吗？
万千荷花倾覆着，等待的情景依旧如昔。

注释:

• 春深春残春逝去：春天已经到了尾声，春光逐渐消逝。
• 行吟无据：吟唱时没有依据或参考，可能指内心的孤独。
• 独夜迷归路：在夜晚独自徘徊，迷失了回家的路。
• 一星如月：形容星星的光辉像月亮一样明亮。
• 桥上空凝伫：在空荡荡的桥上静静伫立。
• 星浸光一掬：星光如水般浸润，形象生动。
• 流水及时相语：流水在适时与我交流，表现出一种自然的亲切感。
• 万荷倾盖：形容无数荷花倾斜，象征对待的期待。

诗词背景:

作者介绍:

茅于美（1896年－1973年），字戈斋，江苏无锡人。茅于美是近现代著名的诗人，书法家，曾参与新文化运动，并以其清新脱俗的诗风闻名。其作品多以自然为题材，富有哲理性。

创作背景:

《茶瓶儿》创作于春季，诗人通过春天的景象抒发个人情感，反映了对春天流逝的感伤以及对归属感的渴望。

诗歌鉴赏：

《茶瓶儿》是一首充满情感的诗作，诗人在春天的背景下，表达了对时间流逝的惋惜和对孤独的思考。开篇通过“春深春残春逝去”三句，表现春天的不同阶段，暗示时间的无情与生命的短暂。诗中，山水之间的吟唱似乎显得无依无靠，反映了诗人内心的孤独与迷失。

在“独夜迷归路”中，夜晚的孤寂和无助感尤其突出，诗人迷失在夜色中，象征着对生活方向的疑惑与不安。接下来的“桥上空凝伫”描绘了一幅静谧的画面，诗人孤独地站在桥上，仰望星空，似乎在追寻什么。

“桥下星浸光一掬，有流水及时相语”则给人一种温暖的感觉。虽然孤独，但自然的流动与星光的交融仿佛在告诉诗人，生命中总有温暖的存在。最后的“肯为相留否？”表达了诗人对情感的渴望与希冀，万荷倾盖的意象则象征着生活中的等待与期待。

整首诗在意象上恰到好处，情感上细腻而深邃，展现了诗人对生活的思考与对内心情感的真实表达。

诗词解析:

逐句解析:

1. 春深春残春逝去: 反映春季的时间流逝，暗示物是人非。
2. 山泽畔行吟无据: 表达在自然中吟唱，内心却无所依托。
3. 独夜迷归路: 强调孤独与迷失，表明对方向的困惑。
4. 一星如月，桥上空凝伫: 形象描绘孤独的情境，星光与月光的对比，增强了孤寂感。
5. 桥下星浸光一掬，有流水及时相语: 自然景象中的交流，给人以温暖的慰藉。
6. 肯为相留否？: 表达对情感的渴望，期盼他人的陪伴。
7. 万荷倾盖，相候还如许: 通过荷花的意象，象征期待与守候。

修辞手法:

• 比喻: “一星如月”，将星星比作月亮，增强了诗意。
• 拟人: “流水及时相语”，赋予流水以人性，表现自然的亲切。
• 对仗: 多处句式对称，增强了诗的韵律感。

主题思想:

整首诗围绕孤独与归属感展开，表达了对春天流逝的惋惜，渴望在自然与情感中找到归属，反映出人对生命、时间和情感的深刻思考。

意象分析:

意象词汇:

• 春: 象征生命的开始与希望，亦是时光流逝的标志。
• 夜: 表达孤独、迷茫的情感。
• 星月: 象征希望与梦幻，带有浓厚的情感色彩。
• 桥: 连接两岸，象征着人生的选择与交汇。
• 流水: 代表时间的流逝与生命的延续。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中“春深春残春逝去”主要表达了什么？ a) 春天的美好
   b) 春天的结束与时间的流逝
   c) 春天的繁荣

2. “独夜迷归路”中的“迷”字，表达了诗人什么样的情感？ a) 兴奋
   b) 恐惧
   c) 迷茫与困惑

3. “桥下星浸光一掬”中的“星”象征着什么？ a) 生命的希望
   b) 过去的回忆
   c) 未来的无限

答案:

1. b) 春天的结束与时间的流逝
2. c) 迷茫与困惑
3. a) 生命的希望

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 《静夜思》 李白
• 《登高》 杜甫
• 《春晓》 孟浩然

诗词对比:

李白的《静夜思》与茅于美的《茶瓶儿》都表现了孤独的情感，但前者更为直接，后者则通过自然景象的描绘，表达了对生命和时间的深刻思考。

参考资料:

• 《近现代诗词鉴赏》
• 《中国古诗词选》
• 《茅于美诗词研究》