琴在弦安用，人亡鹤不还。是什么意思

气夹尘埃外，川行翰墨间。

忽忽未白首，去去忽青山。

琴在弦安用，人亡鹤不还。

竹林有前约，欲语泪先潸。

原文展示:

气夹尘埃外，川行翰墨间。
忽忽未白首，去去忽青山。
琴在弦安用，人亡鹤不还。
竹林有前约，欲语泪先潸。

白话文翻译：

外面空气中夹杂着尘埃，我在河流与书墨之间行走。
时光飞逝，尚未白头，转眼又见青山。
琴弦依然在，然而人已逝去，仙鹤再也无法归还。
竹林中曾有约定，想要倾诉时泪水已先流下。

注释：

• 气夹尘埃外：气指空气，夹尘埃外形容外界环境的浑浊。
• 川行翰墨间：川行指在河流中行走，翰墨指书法或文学，表示在文学的世界中。
• 忽忽未白首：忽忽是形容时间的飞逝，未白首意指未到老年。
• 去去忽青山：去去形容离开的迅速，忽青山表示回首时又见到青山，象征时光的流逝。
• 琴在弦安用：琴依然在，但人已去，表示音乐仍在，但缺少了演奏者。
• 人亡鹤不还：人已经去世，鹤也无法再回，象征死亡的不可逆转。
• 竹林有前约：竹林中曾有约定，可能指与友人的约定。
• 欲语泪先潸：想要诉说却已泪流满面，表达悲伤之情。

诗词背景：

作者介绍：杨万里（1127-1206），字廷秀，号诚斋，南宋著名诗人，擅长写景抒情，作品多表现自然景色和人情风貌。他的诗风清新自然，情感真挚，具有很高的艺术成就。

创作背景：此诗为杨万里挽词，写于朋友去世之际，表达对逝者的怀念与追思。诗中蕴含了对人生无常的感慨，体现了诗人对友谊的珍视和对生命的深刻反思。

诗歌鉴赏：

《文远叔挽词》是一首充满情感的悼亡诗，诗人通过描绘自然景色与个人情感的交融，展现了对逝去友人的怀念与惋惜。开头两句通过“气夹尘埃外，川行翰墨间”描绘出一种喧嚣与宁静共存的场景，既有对外界环境的描摹，也暗示了诗人内心的感受。接下来的“忽忽未白首，去去忽青山”，则通过时间的流逝与自然景色的变化，表达了对生命短暂的感慨。

诗的中间部分“琴在弦安用，人亡鹤不还”，两句以琴和鹤作为象征，前者代表着友谊与艺术的传承，而后者则是象征生命的流逝，二者形成鲜明的对比，使得诗人对逝者的追忆更加深刻。最后两句“竹林有前约，欲语泪先潸”更是将情感推向高潮，表达了诗人想要倾诉却无从开口的无奈与悲伤。整首诗情感真挚，意境深远，既表现了对友人的怀念，也引发对人生无常的深思。

诗词解析：

• 逐句解析：

  • 气夹尘埃外：描绘了外界的环境，暗示内心的不安。
  • 川行翰墨间：表达了诗人在书法与自然之间的徘徊。
  • 忽忽未白首：感慨时间的流逝，尚未老去。
  • 去去忽青山：青山象征不变的自然，反衬人生的短暂。
  • 琴在弦安用：音乐的存在与人去世的对比，体现了失去的遗憾。
  • 人亡鹤不还：生死的不可逆转，表达了对逝者的怀念。
  • 竹林有前约：对友谊的追忆。
  • 欲语泪先潸：情感的压抑与悲伤的流露。

• 修辞手法：

  • 比喻：琴与鹤的对比，象征着友谊与生命的流逝。
  • 拟人：竹林的“前约”赋予了竹林以人的情感，增强了情感的共鸣。
  • 对仗：整首诗在字句上有对仗的工整，增强了诗的韵律感。

• 主题思想：整首诗围绕对友人的追思与生命无常的感慨，表达了人与自然、生命与时间之间的深刻联系。

意象分析：

• 尘埃：象征世俗与烦恼。
• 青山：象征不变的自然，表达内心的宁静与对时间流逝的感慨。
• 琴：象征艺术与友谊的永恒。
• 鹤：象征长生与自由，同时也暗示了逝去。
• 竹林：象征友谊与约定，具有深厚的文化内涵。

互动学习：

诗词测试：

1. 《文远叔挽词》的主题是什么？
   A. 自然之美
   B. 对友人的怀念
   C. 对爱情的追求

2. 诗中“琴在弦安用”表达了什么情感？
   A. 快乐
   B. 失落
   C. 愤怒

3. 诗中的“竹林有前约”暗示了什么？
   A. 未来的希望
   B. 对友谊的珍视
   C. 生活的无常

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李白的《夜泊牛渚怀古》
• 杜甫的《月夜忆舍弟》

诗词对比：

• 《文远叔挽词》与李白的《夜泊牛渚怀古》都涉及到对逝去时光的怀念，但杨万里的侧重点在于个人情感与友谊，而李白则更强调历史与个人的孤独感。

参考资料：

• 《杨万里诗文选》
• 《宋代诗词研究》

以上内容为《文远叔挽词》的全面分析与解读，希望能帮助您更好地理解这首优秀的古诗词。