这段话出自明代乔世宁《杨花落》
坐待梅花尽，征人独未归。
宫妆临镜懒，春信到边稀。
断缕惊龙管，余香入凤帏。
持将花比貌，空有泪沾衣。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-29 23:01:23原文展示
杨花落
作者: 乔世宁 〔明代〕
坐待梅花尽，征人独未归。
宫妆临镜懒，春信到边稀。
断缕惊龙管，余香入凤帏。
持将花比貌，空有泪沾衣。
白话文翻译
这首诗表达了一个女子在梅花凋零时，独自等待心上人归来的情景。她懒散地对着镜子梳妆，春天的消息很少传来。听到笛声时，她的思念被唤醒，余香飘散在闺房中。她将花朵与自己的美貌相提并论，然而只有无尽的泪水沾湿了衣衫。
注释
- 坐待梅花尽：坐着等待梅花的凋谢，暗示着时间的流逝和等待的漫长。
- 征人：指远行的爱人或朋友，诗中表现出思念之情。
- 宫妆临镜懒：宫女在镜前懒于打扮，反映出她对生活失去兴趣。
- 春信到边稀：春天的消息来得很少，表现了对春天的渴望与期待。
- 断缕惊龙管：龙管是一种笛子，断缕则是形容笛声突然，惊动了她的思绪。
- 余香入凤帏：香气飘入她的闺房，象征着对过去美好时光的缅怀。
- 持将花比貌：用花来比喻自己的美貌，流露出自怜与感伤。
- 空有泪沾衣：只有泪水沾湿衣衫，表达了无尽的思念和悲伤。
诗词背景
作者介绍：乔世宁，明代诗人，以其细腻的情感和深邃的思考闻名。生平不详，但其作品多表达对人生、爱情的思考。
创作背景：这首诗创作于梅花凋零的时节，诗人可能经历了离别或思念，借梅花的情景抒发内心的忧伤与期盼。
诗歌鉴赏
《杨花落》是一首充满哀愁和思念的古诗。诗中通过梅花的凋谢，暗示时间的流逝和情感的无奈。开篇“坐待梅花尽，征人独未归”便引入了主人公的孤独与焦虑，表现出一种静待的状态。梅花作为春天的象征，凋谢意味着春天的结束，主人公的等待也许是对爱情的期待，但又充满了对未来的不确定性。
接下来的“宫妆临镜懒，春信到边稀”则展示了内心的失落感，诗人对生活的无奈与懒散，仿佛已经对春天的到来失去了信心。此时的她既渴望春天的消息，又因为长时间的等待而感到疲惫。
“断缕惊龙管，余香入凤帏”则通过声音和香气的描写，营造出一种梦幻而又悲伤的氛围。笛声打破了她的沉静，余香则是对过去美好回忆的留恋。最后一句“持将花比貌，空有泪沾衣”更是直接表达了她的自怜与伤感，花的美丽与自己的泪水形成鲜明对比，令人感受到一种深深的无奈。
整首诗通过细腻的情感描写和清新的意象，将思念与孤独的主题表现得淋漓尽致，给人以强烈的共鸣。
诗词解析
逐句解析：
- 坐待梅花尽：表达了主人公在梅花凋谢时的静态等待，暗示时间的流逝。
- 征人独未归：表达了对远行者的思念，强调了孤独感。
- 宫妆临镜懒：描绘了主人公的懒散与失落，反映出对生活的消极态度。
- 春信到边稀：表现出对春天消息的渴望与无奈。
- 断缕惊龙管：通过笛声的描写，唤起了主人公的思念情绪。
- 余香入凤帏：香气的描写象征着对过去的怀念。
- 持将花比貌：将美貌与花朵相提并论，流露出自怜之情。
- 空有泪沾衣：最后一句则揭示了悲伤的情感，泪水沾湿了衣物，象征着无尽的思念。
修辞手法：
- 比喻：用“花”比喻“貌”，反映出女子的美丽与内心的悲伤。
- 拟人：将笛声拟人化，增强了感情的表现力。
- 对仗：整首诗的结构工整，展现了古诗的传统美感。
主题思想：整首诗歌通过描绘梅花凋零的景象，表达了思念的孤独与无奈、对爱情的渴望与失落，寓意深刻，情感真挚。
意象分析
意象词汇：
- 梅花：象征春天与美好，凋落则意味着失去。
- 镜子：代表自我审视与对美的追求。
- 龙管：笛声象征思念的声音，打破宁静。
- 凤帏：闺房的象征，体现了女子的内心世界。
- 泪水：象征思念与伤感，直接反映情感。
互动学习
诗词测试：
-
诗中“征人”指的是谁？
- A. 朋友
- B. 爱人
- C. 家人
- D. 同事
-
“宫妆临镜懒”表达了诗人什么样的情绪？
- A. 兴奋
- B. 悲伤
- C. 无聊
- D. 快乐
-
诗人用什么来比喻自己的美貌？
- A. 梅花
- B. 柳树
- C. 桃花
- D. 菊花
答案：
- B
- B
- A
诗词比较与延伸
相关作品推荐：
- 王维的《相思》
- 李白的《夜泊牛津》
- 杜甫的《月夜忆舍弟》
诗词对比：
- 比较《杨花落》与王维的《相思》，两者都表达了对爱的思念，但《杨花落》更侧重于孤独与伤感，而《相思》则更强调情感的深厚与执着。
参考资料
- 《明代诗词选萃》
- 《古诗词解析》
- 《诗词鉴赏与欣赏》