这段话出自宋代李弥逊《虞美人》
金泥捍拨春声碎。
恨入相思泪。
醉欺秋水绿云斜。
浑似梦中重到、阿环家。
主人著意留春住。
不醉无归去。
只愁银烛晓生寒。
明日落花飞絮、满长安。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-04 19:24:52原文展示:
金泥捍拨春声碎。恨入相思泪。醉欺秋水绿云斜。浑似梦中重到阿环家。主人著意留春住。不醉无归去。只愁银烛晓生寒。明日落花飞絮满长安。
白话文翻译：
春天的声音被金泥轻轻拨动，恨意化作相思的泪水。醉眼朦胧中，秋水与斜云交融，仿佛又梦回到阿环的家。主人细心地想要留住春天，若不醉就无法离去。只担心银烛燃烧至天明生出寒意，明日满地落花飞絮，飘满长安。
注释:
- 金泥：金粉，指用金粉涂抹的东西，象征华美与珍贵。
- 相思泪：因思念而流的泪水，形容思念之苦。
- 醉欺秋水绿云斜：形容醉酒后，眼前的秋水与云彩呈现出斜斜的景象，醉态朦胧。
- 阿环：可能指某位名妓或女子，代表着诗人心中的爱慕。
- 银烛：指蜡烛，象征时间的流逝，清晨的寒意。
- 长安：古都长安，象征繁华与美好，但又充满了离别的忧伤。
典故解析:
“阿环家”可能指的是古代某位美人的家，在古诗词中常用来表达对美人的思念与追忆。长安作为历史上著名的都城，常常与繁华、离别相联系，增强了诗中的悲伤情绪。
诗词背景:
作者介绍：李弥逊，宋代词人，以其细腻的情感和清丽的词风著称。其作品多描绘爱情、离别等情感，具有鲜明的个性和独特的艺术风格。
创作背景：此诗写于春天，展现了诗人对爱情和往事的追忆，反映了当时社会对感情的细腻描绘以及个人情感的深刻体验。
诗歌鉴赏：
《虞美人》是一首充满情感和细腻描绘的词作，通过对春天的描写，引出对往日情感的回忆。诗人以“金泥捍拨春声碎”开篇，展现了春天的美好和脆弱，暗含着对流逝时光的惋惜。接下来的“恨入相思泪”则直接抒发了因思念而生的痛苦，表现出深沉的情感。
醉酒后的景象，诗人用“醉欺秋水绿云斜”来描绘，形象而生动，展现了醉后的迷离与恍惚。这种情感的交织，既有对美好时光的留恋，也有对现实无奈的感慨。后半部分中，主人想要留住春天的意愿，反映了对美好瞬间的渴望，但“只愁银烛晓生寒”的句子则将诗歌情感推向高潮，象征着即将来临的离别与时光流逝。
整首词通过对春天、醉酒、思念等意象的描绘，表达了诗人对爱与失去的深刻理解，给人以强烈的共鸣和思考。
诗词解析：
-
逐句解析：
- “金泥捍拨春声碎”：春天的声音如同金泥轻轻拨动，暗示春天的短暂与珍贵。
- “恨入相思泪”：表达了思念中的恨意，深切而凄凉。
- “醉欺秋水绿云斜”：醉酒后看到的秋水与云彩，形成一种朦胧的美感。
- “浑似梦中重到阿环家”：梦回往昔，强调对阿环的思念与情感。
- “主人著意留春住”：主人希望留住春天，表现出对美好时光的珍惜。
- “不醉无归去”：不醉就无法离去，表现出对爱情的依赖。
- “只愁银烛晓生寒”：担忧清晨的寒意，象征着不安与忧愁。
- “明日落花飞絮满长安”：描绘了长安的美丽与离别后的凄凉。
-
修辞手法：
- 比喻：将春声比作金泥，形象生动。
- 拟人：春天被赋予了“声音”，增强了情感的表达。
- 对仗：整首词在结构上保持了一定的对称与平衡，增强了韵律美感。
-
主题思想：
- 诗歌通过对春天的描绘，抒发了对爱情与往事的追忆，表现了对美好时光的留恋与对现实无奈的感慨。
意象分析：
- 春天：象征着生命与希望，但又是短暂易逝的。
- 相思泪：代表思念之苦，表达了深沉的情感。
- 醉酒：象征着逃避现实的方式，展现了对往昔的向往。
- 阿环：作为美人的象征，代表着诗人心中难以忘怀的爱恋。
- 银烛：象征时间的流逝，寓意着清晨将至的寒冷与孤独。
互动学习：
诗词测试：
-
“金泥捍拨春声碎”中的“金泥”指的是什么？ A. 金子
B. 金粉
C. 金器
D. 黄金 -
“恨入相思泪”的“相思”指的是什么情感？ A. 喜悦
B. 思念
C. 失落
D. 愤怒 -
“银烛晓生寒”中的“银烛”象征着什么？ A. 光明
B. 寒冷
C. 时间的流逝
D. 春天
答案：
- B
- B
- C
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照《如梦令》
- 欧阳修《蝶恋花》
诗词对比：
- 李清照的《如梦令》同样表达了对过去美好时光的怀念，情感细腻而深邃。
- 欧阳修的《蝶恋花》则通过描绘自然景色，反映了对人生无常的感慨，与《虞美人》的情感基调相辅相成。
参考资料：
- 《宋词三百首》
- 《唐诗三百首》
- 《古典诗词鉴赏》