眼前多少送行人，知为着、阿谁呜咽。是什么意思

朔风吹面，晓霜迷路，又唱骊歌一阕。

眼前多少送行人，知为着、阿谁呜咽。

金尊懒劝，玉箫空奏，回首乱山重叠。

此生羡杀少情人，怎鍊得、柔肠似铁。

原文展示:

朔风吹面，晓霜迷路，又唱骊歌一阕。眼前多少送行人，知为着阿谁呜咽。金尊懒劝，玉箫空奏，回首乱山重叠。此生羡杀少情人，怎鍊得柔肠似铁。

白话文翻译：

北风吹拂着面颊，清晨的霜迷了行人的路，又唱起了那首骊歌。眼前送别的人有多少，究竟是为谁而悲泣。金杯我懒得劝酒，玉箫我也空自吹奏，回首看去，山峦重叠，景色混乱。这一生羡慕那些少情的人，怎能炼得柔情似铁的心肠。

注释:

• 朔风：北风，象征着寒冷。
• 晓霜：清晨的霜，指寒冷的早晨。
• 骊歌：古代指送别的歌，出自《离骚》。
• 金尊：金制的酒杯，象征豪饮。
• 玉箫：玉制的箫，代表音乐。
• 乱山重叠：形容山峦层叠，景色复杂。
• 羡杀：非常羡慕的意思。
• 柔肠似铁：形容心肠坚硬，不易动情。

典故解析:

“骊歌”源于古代的送别歌曲，常用于表达惜别之情。诗中提到的“金尊”和“玉箫”也常见于古代文人雅士的生活，象征着饮酒作乐，但在此诗中却表现出一种惆怅和无奈，反映了诗人对送别情景的感慨。

诗词背景:

作者介绍:

俞士彪，清代诗人，生平事迹较少，有一定的文化底蕴，擅长抒情诗，以情感细腻著称。

创作背景:

本诗作于送别时刻，诗人以自然景象和个人情感相结合，表达了离别的无奈和对情感的思考。反映了清代社会人际关系的复杂与人们对情感的渴望。

诗歌鉴赏：

《鹊桥仙 其五 送别》通过描写送别的场景，表现了诗人对离别的深切感受。开篇“朔风吹面，晓霜迷路”，描绘了寒冷的清晨，营造了凄凉的氛围。接着通过“又唱骊歌一阕”，引出送别的主题，骊歌的唱响不仅是对离别者的送别，也是一种情感的寄托。

“眼前多少送行人，知为着阿谁呜咽”，诗人通过目送行人，表达了对离去者的思念和对自身情感的反思，这种情感的共鸣让人在送别的过程中感受到一种深切的孤独和忧伤。

金杯与玉箫的描写，既是对宴饮的描摹，也是对快乐时光的怀念，而“回首乱山重叠”更是加深了离别后的惆怅。最后，诗人自问“怎鍊得柔肠似铁”，表达了对情感的羡慕与无奈，流露出一种对坚硬心肠的苦涩反思。

整首诗情感真挚，意象丰富，展现了清代诗人对人情冷暖的深刻洞察，值得细细品味。

诗词解析:

逐句解析:

• 朔风吹面：以自然现象引入，突显寒冷，暗示离别的凄凉。
• 晓霜迷路：霜打湿了路面，象征着行路艰难。
• 又唱骊歌一阕：骊歌象征送别，传达出一种忧伤的情感。
• 眼前多少送行人：诗人关注送别的人，表现出一种共情。
• 知为着阿谁呜咽：表达了对离去者的思念。
• 金尊懒劝：即使有酒也不愿劝饮，反映出内心的苦闷。
• 玉箫空奏：音乐无法减轻离别的痛苦。
• 回首乱山重叠：景象复杂，暗示内心的混乱。
• 此生羡杀少情人：反思自己的情感，羡慕那些不易动情的人。
• 怎鍊得柔肠似铁：质疑自己情感的坚硬，流露出无奈。

修辞手法:

• 比喻：将情感与自然景象相结合，增强了诗的表现力。
• 对仗：如“金尊懒劝，玉箫空奏”，增强了诗的节奏感。
• 拟人：赋予自然现象情感，使得诗歌更加生动。

主题思想:

全诗围绕离别展开，表达了对情感的思考与对离去者的深切思念，揭示了人际关系中的复杂与无奈。

意象分析:

意象词汇:

• 朔风：象征着寒冷与离愁。
• 晓霜：暗示着艰难与凄凉。
• 骊歌：代表送别与情感。
• 金尊、玉箫：象征欢宴与美好时光。
• 乱山重叠：表现内心的复杂与混乱。

互动学习:

诗词测试:

1. “朔风”指的是哪种风？

   • A. 西风
   • B. 北风
   • C. 南风
   • D. 东风

2. 诗中提到的“骊歌”主要用于表达什么？

   • A. 祝福
   • B. 喜悦
   • C. 送别
   • D. 愤怒

3. “金尊懒劝，玉箫空奏”表达了诗人怎样的心情？

   • A. 想要饮酒作乐
   • B. 对离别的无奈
   • C. 对人生的满足
   • D. 对未来的期待

答案：

1. B
2. C
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 《送别》：王之涣的同题诗，表达送别时的情感。
• 《离骚》：屈原的名篇，体现了对离别的深刻思考。

诗词对比:

• 《静夜思》（李白）：
  • 相同点：均表现对亲人的思念。
  • 不同点：李白的诗更侧重于对故乡的思念，而俞士彪更关注离别的情感。

参考资料:

• 《中国古代诗词鉴赏》
• 《清代诗人研究》
• 《古诗词的情感表达》