醉中忘却头边雪，横插繁枝归竹篱。是什么意思

梅花乱发雨晴时，褪尽红绡见玉肌。

醉中忘却头边雪，横插繁枝归竹篱。

原文展示

醉中至西径梅花下已盛开
作者: 陈与义 〔宋代〕

梅花乱发雨晴时，
褪尽红绡见玉肌。
醉中忘却头边雪，
横插繁枝归竹篱。

白话文翻译

在雨后晴天的时刻，梅花纷纷绽放；
红绡的颜色褪去，露出梅花的洁白肌肤。
我在醉意中忘却了头上的白雪，
将梅花的繁枝横插在通往竹篱的小路上。

注释

• 梅花：梅树的花，象征坚韧与高洁。
• 乱发：形容梅花盛开时的样子，像是随意散开的发丝。
• 雨晴时：指雨后天晴的时刻，给梅花的盛开增添了生机。
• 褪尽红绡：红绡是红色丝绸，这里指梅花的颜色，表达梅花的纯洁无瑕。
• 玉肌：形容梅花的白色花瓣如同玉一般洁白。
• 醉中：指作者在饮酒后，处于一种陶醉的状态。
• 头边雪：指作者的白发，象征年老。
• 横插繁枝：将梅花的枝条插入周围，增加了景象的生动感。
• 竹篱：指竹子编成的篱笆，常用来围绕园子，营造自然的氛围。

典故解析

梅花在中国文化中常被视为高洁、坚韧的象征，常常与君子之德联系在一起。古人对梅花的赞美源自其在寒冬中盛开的特质，尤其是王安石的“梅花”诗歌便是极好的例证。此诗在描绘梅花的同时，也表达了作者对自然的热爱和对生活的感悟。

诗词背景

作者介绍：陈与义（约1040-1120），字宗道，号澹斋，宋代诗人，擅长山水诗，作品风格清新脱俗，情感细腻，常以自然景色来寄托个人情怀。

创作背景：此诗写于宋代，正值南宋时期，社会动荡，诗人通过自然的景象来表达自己的情感和对生活的思考，寄托了对美好生活的向往。

诗歌鉴赏

这首诗以梅花为主线，描绘了作者在雨后晴天，梅花盛开的场景。全诗营造了一种温暖、舒适的氛围，读来令人心旷神怡。诗人通过对梅花的细腻描写，表达了对生命的热爱，以及在醉意中对现实的淡然态度。

“梅花乱发雨晴时”，开篇便以生动的“梅花乱发”形象，仿佛梅花与晨曦相互辉映，给人一种清新脱俗的感觉。接下来的“褪尽红绡见玉肌”，则将梅花的娇嫩与纯洁展现得淋漓尽致，令人不禁想要细细品味。

在醉意中，作者仿佛忘却了世俗的烦恼，呈现出一种洒脱的态度。最后一句“横插繁枝归竹篱”，不仅展现了诗人对自然的亲近，也暗示他在纷乱的社会中寻求一种归属感。这种情感交织，构成了诗歌的核心，展现了诗人内心深处的自然情怀与对生活的思考。

诗词解析

• 逐句解析：

  1. 梅花在雨后晴天时显得特别动人，仿佛随着天气的变化而更加生动。
  2. 红绡的颜色褪去，显露出梅花的洁白，象征着一种洗净铅华后的纯粹。
  3. 醉酒让人忘却世事，诗人沉浸在自己的世界中，感受着梅花的美。
  4. 将梅花的枝条横插，形成一种自然的和谐，与周围的环境融为一体。

• 修辞手法：

  • 比喻：通过“玉肌”来比拟梅花的洁白，生动形象。
  • 拟人：将梅花的开放拟人化，表现出一种动态的美感。
  • 对仗：全诗在结构上和语气上都展现出对仗的美感。

• 主题思想：全诗传达了诗人对自然与生命的深刻感悟，表达了对生活的热爱与追求，以及在醉中所获得的内心宁静。

意象分析

• 梅花：象征着高洁、坚韧，其盛开代表了生命力的顽强。
• 雨晴：象征着困境后的希望与新生。
• 竹篱：代表着自然与人文的结合，营造出一种宁静的生活环境。

互动学习

诗词测试：

1. 诗中“梅花乱发”是指什么？ A. 梅花随风飘散
   B. 梅花盛开的样子
   C. 梅花凋谢的样子

2. 诗人“醉中忘却头边雪”表达了什么情感？ A. 对生活的无奈
   B. 对年老的接受与洒脱
   C. 对酒的依赖

3. 诗中用“玉肌”形容梅花，主要强调梅花的什么特点？ A. 颜色
   B. 香气
   C. 形状

答案：

1. B
2. B
3. A

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 杜甫的《春望》
• 王安石的《梅花》

诗词对比：

• 王安石《梅花》：同样以梅花为题材，但更注重梅花的坚韧与品格；陈与义则更强调梅花的自然之美与个人情感的交融。

参考资料

• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《宋代诗人研究》
• 《梅花文化与诗词传统》