这段话出自明代仁宗皇帝《蝶恋花 九月海棠》
烟抹霜林秋欲褪。
吹破胭脂，犹觉西风嫩。
翠袖怯寒愁一寸，谁传庭院黄昏信。
明月羞容生远恨。
旋摘余娇，簪满宫人鬓。
醉倚小阑花影近，不应先有春风分。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 14:54:29原文展示:
烟抹霜林秋欲褪。吹破胭脂，犹觉西风嫩。翠袖怯寒愁一寸，谁传庭院黄昏信。明月羞容生远恨。旋摘余娇，簪满宫人鬓。醉倚小阑花影近，不应先有春风分。
白话文翻译：
秋天的霜林正在消退，烟雾轻轻笼罩。西风吹来，仿佛还带着些许温柔。翠绿色的衣袖在寒意中显得格外怯怯，谁能传递庭院中的黄昏情信？明月因远方的思念而显得羞怯。忙着采摘那最后的娇花，簪满了宫中女子的发髻。醉意朦胧地倚在小栏杆上，花影如此贴近，却不该早早地让春风来分开。
注释:
- 烟抹霜林：指烟雾笼罩着被霜覆盖的树林，形容秋天的景象。
- 胭脂：古代用于化妆的红色粉末，这里比喻西风带来的微妙情感。
- 翠袖：指绿色的衣袖，表明女子的柔美与娇弱。
- 黄昏信：表示黄昏时分的情感传达，暗示离愁别绪。
- 明月羞容：明月似乎因思念而显得羞愧，表现了情感的复杂性。
- 簪满宫人鬓：簪子装饰在宫女的头发上，象征美丽与繁华。
- 醉倚小阑：指在小栏杆上醉酒倚靠，表现了一种迷醉与无奈的状态。
诗词背景:
作者介绍：仁宗皇帝（即明仁宗朱高炽）是明代的第三位皇帝，在位期间提倡文治，重视文化艺术，个人也颇有诗词才华。他的诗词风格多充满了对自然的感悟和对人生的思考。
创作背景：此诗写于九月，正值秋季，诗人通过描写秋天的自然景象以及个人的感慨，传达离愁别绪，反映了他对时光流逝的无奈和对美好事物的珍惜。
诗歌鉴赏：
《蝶恋花 九月海棠》展现了诗人对秋天的深刻感受。诗开篇以“烟抹霜林”引入，描绘出了一幅朦胧的秋景画面，让人感受到了一种淡淡的忧伤。随着“吹破胭脂”的意象，西风带来的不仅是自然的变迁，更多的是情感的细腻与微妙。这种情感在接下来的“翠袖怯寒愁一寸”中愈加明显，体现了女子在寒风中对温暖的渴望和对爱情的期待。
诗中“明月羞容生远恨”则展现了诗人内心的孤独与愁苦，明月作为一种象征，代表着远方的思念和无法触及的爱情。最后几句“醉倚小阑花影近”中，醉意的描绘让整首诗的情感达到了高潮，诗人似乎在花影中寻找着温暖和陪伴，却又感叹这份美好的短暂。
整首诗通过对自然景物的描摹，巧妙地表达了个人情感，既有对秋天的沉思，也有对人生无常的感慨，表现了深厚的文化底蕴和艺术魅力。
诗词解析:
逐句解析：
- 烟抹霜林秋欲褪：描绘秋天的霜林，烟雾弥漫，给人一种即将消退的感觉。
- 吹破胭脂，犹觉西风嫩：西风轻柔，像是轻轻撩拨情感，暗示温暖的情绪。
- 翠袖怯寒愁一寸：女子的衣袖在寒风中显得娇弱，体现对寒冷的畏惧与愁苦。
- 谁传庭院黄昏信：表达对情感的渴望与期待，问谁能传递那份情信。
- 明月羞容生远恨：明月因思念而显得羞怯，暗示对远方情人的思念。
- 旋摘余娇，簪满宫人鬓：采摘最后的花儿，装饰在女子的发间，象征美丽与珍惜。
- 醉倚小阑花影近：在栏杆上醉意朦胧，感受到花影的贴近，表现对美好景象的珍视。
- 不应先有春风分：暗示不应让春风来打扰这份美好，流露出对春天的留恋。
修辞手法：
- 比喻：如“烟抹霜林”，通过烟雾与霜林的结合，表现出秋天的朦胧与凄美。
- 拟人：如“明月羞容”，将明月赋予了人的情感，增强了诗的情感表达。
- 对仗：诗中多处用对仗句式，增强了诗的韵律美。
主题思想：整首诗通过对秋景的描绘，表达了对时光无情和爱情渺远的感慨，反映了作者内心的孤独与对美好事物的珍惜。
意象分析:
意象词汇：
- 秋：象征成熟与凋零，表现生命的无常。
- 霜林：象征冷清与孤独，反映内心的忧伤。
- 明月：象征思念与情感的寄托，传达对远方的惦念。
- 花影：象征美好与短暂，显示对美的留恋。
互动学习:
诗词测试：
-
诗中“烟抹霜林”主要描绘了什么季节的景象？
- A. 春天
- B. 夏天
- C. 秋天
- D. 冬天
-
“翠袖怯寒愁一寸”中“怯寒”主要表现了什么情感？
- A. 喜悦
- B. 恐惧
- C. 期待
- D. 忧愁
-
诗中提到的“明月”象征着什么？
- A. 亲情
- B. 友情
- C. 思念
- D. 归属
答案：
- C
- D
- C
诗词比较与延伸:
相关作品推荐：
- 李清照的《如梦令》
- 苏轼的《水调歌头》
诗词对比： 李清照的《如梦令》同样表达了对美好事物的留恋与时光流逝的感慨。两首诗在情感表达上有相似之处，但各自的意象与风格又有所不同，李清照更侧重于个人情感的细腻描绘，而仁宗皇帝则在自然景物与情感交融上表现得更为深邃。
参考资料：
- 《明代诗词选》
- 《中国古典诗词鉴赏》
- 《明代文人的生活与艺术》