这段话出自近代夏承焘《洞仙歌》
流云吹尽，剩明湖空阔。
上下清光一轮月。
过虹桥一笑，谁画堤波，明镜底、照影双星话别。
藕风千万斛，迢递幽香，似与相如慰消渴。
听我放歌来，不饮玄霜，凭验取、寸心长热。
更莫说、来年是来生，且消受今宵，一凉到骨。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 17:29:06原文展示:
流云吹尽，剩明湖空阔。
上下清光一轮月。
过虹桥一笑，谁画堤波，
明镜底照影双星话别。
藕风千万斛，迢递幽香，
似与相如慰消渴。
听我放歌来，不饮玄霜，
凭验取寸心长热。
更莫说来年是来生，
且消受今宵，一凉到骨。
白话文翻译：
流云已经吹散，明亮的湖面显得空旷无比。
天空和大地都被一轮明月照亮。
我在虹桥上轻轻一笑，谁又能画出那波光潋滟？
在明亮的水面上，双星的影子互相告别。
荷花的清香如同千斛的酒，
远远飘来，似乎能安慰我的口渴。
听我放声歌唱，不必饮下寒霜，
只愿用真心来感受温暖。
不要再说明年是来生，
就好好享受今夜的时光，凉意直透骨髓。
注释:
- 流云：指飘动的云彩，象征时光的流逝。
- 明湖：指清澈的湖泊，象征宁静与空旷。
- 虹桥：虹桥既是现实中的桥，也可象征连接彼岸与此岸的梦想或希望。
- 相如：指的是司马相如，古代著名的辞人，诗中意指朋友或恋人之间的情感慰藉。
- 玄霜：指寒冷的霜，象征着孤寂与冷漠。
典故解析:
- 双星话别：可能借指牛郎织女的传说，双星互相告别，寓意离别与思念。
- 相如：司马相如以其才情和爱情故事著称，诗中提及，暗示深厚的情感交流。
诗词背景:
作者介绍:
夏承焘（1892-1956），字雪涛，号梅溪，近现代诗人，擅长古诗词，受传统文化熏陶，作品常融汇古今，情感细腻。
创作背景:
《洞仙歌》创作于夏承焘的爱情与人生观成熟期，表达了对美好瞬间的珍惜与对未来无常的感慨。
诗歌鉴赏：
《洞仙歌》以清新的意象和流畅的语言描绘了一个宁静而又充满诗意的夜晚，展现了诗人对自然美和人际情感的深刻感悟。全诗通过流云、明湖、月亮等自然景观的描写，营造出一种开阔而静谧的氛围，诗人在这样的环境中感受到内心的澎湃与渴望。特别是在“听我放歌来，不饮玄霜”中，诗人表达了不愿被外界寒冷所影响，渴望用真情来温暖自我的决心。整首诗不仅是对短暂美好时光的珍惜，更是对人生无常的深刻思考，提醒人们珍惜眼前的快乐与情感。诗中对于情感的描绘细腻而真挚，让读者感受到一种淡淡的忧伤与无奈，反映了人对美好事物的向往和对现实的无可奈何。
诗词解析：
逐句解析：
- 流云吹尽: 意指时光的流逝，云彩消散，象征清澈的心境。
- 剩明湖空阔: 湖面明亮而广阔，表达一种宁静的美。
- 上下清光一轮月: 明月升起，照亮天地，象征希望与光明。
- 过虹桥一笑: 轻松愉快的情景，象征人与人之间的亲密。
- 谁画堤波: 美丽的波光，暗示艺术的难以捕捉。
- 明镜底照影双星话别: 意象深刻，暗含离别之情。
- 藕风千万斛: 清香扑鼻，象征着爱的滋润。
- 似与相如慰消渴: 用友谊或爱情来解渴，传达情感的寄托。
- 听我放歌来: 诗人呼唤，愿意表达内心情感。
- 不饮玄霜: 不愿被冷漠所侵蚀。
- 凭验取寸心长热: 内心的热情不灭，是对生活的热爱。
- 更莫说来年是来生: 不必再谈未来的无常。
- 且消受今宵，一凉到骨: 享受当下，感受深刻的凉意。
修辞手法：
- 比喻：如“藕风千万斛”，将香气与酒量相提并论，生动形象。
- 拟人：如“谁画堤波”，赋予自然以人的情感。
- 对仗：上下句对称，形成和谐的音律感。
主题思想：
整首诗歌表达了对美好时光的珍惜和对未来无常的思考，宣扬了活在当下、享受生活的理念，同时透出一丝淡淡的忧伤，反映了人生的多重情感。
意象分析：
- 流云：象征时间流逝与无常。
- 明湖：象征内心的宁静与空旷。
- 月亮：象征希望、光明和情感的寄托。
- 虹桥：象征连接的美好与梦想。
- 双星：象征思念与离别。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中“流云”象征什么？ A. 时间的流逝
B. 风的方向
C. 情感的变化 -
“明湖空阔”描绘了怎样的意境？ A. 热闹和繁华
B. 宁静和空旷
C. 恐惧和不安 -
“不饮玄霜”表达了诗人的什么情感？ A. 对未来的憧憬
B. 对现实的无奈
C. 对情感的渴望
答案：
- A
- B
- C
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 《静夜思》（李白）：同样展现了对明月的思念，情感真挚。
- 《月夜忆舍弟》（杜甫）：表达了对亲人深切的思念，情感细腻。
诗词对比：
- 《洞仙歌》与《静夜思》：两者均涉及月亮的意象，但《洞仙歌》更侧重于人与人之间的情感联系，而《静夜思》则表现了对家乡的思念。
参考资料：
- 《中国古代诗词鉴赏》
- 《近现代诗人研究》
- 《古诗词艺术手法解析》
这些资料可以帮助用户更深入地理解古诗词的美与情感。