笔锋犹傍墨花行。是什么意思

常闻画石不画水，画水至难君得名。

海色未将蓝汁染，

笔锋犹傍墨花行。

散吞高下应无岸，斜蹙东南势欲倾。

坐久神迷不能决，却疑身在小蓬瀛。

原文展示:

常闻画石不画水，
画水至难君得名。
海色未将蓝汁染，
笔锋犹傍墨花行。
散吞高下应无岸，
斜蹙东南势欲倾。
坐久神迷不能决，
却疑身在小蓬瀛。

白话文翻译：

常常听说画石头容易而画水难，画水的艺术让人难以成名。海水的颜色尚未被蓝色的颜料染上，笔尖的力量仍然在墨色的花纹周围游走。水流浩荡，似乎没有尽头，倾斜的姿态像是要朝东南方倾斜。坐久了，神思恍惚，无法做出判断，竟然怀疑自己身处于小蓬莱的仙境。

注释:

• 常闻：常常听说。
• 画石不画水：画石头容易，画水很难。
• 画水至难君得名：画水之难让人难以成名。
• 海色未将蓝汁染：海水的颜色尚未被蓝色的颜料所染。
• 笔锋犹傍墨花行：笔尖仍在墨色的花纹边游动。
• 散吞高下应无岸：水流浩荡，似乎没有尽头。
• 斜蹙东南势欲倾：倾斜的姿态像是要朝东南方倾斜。
• 坐久神迷不能决：坐久了，思绪迷乱，无法判断。
• 却疑身在小蓬瀛：却怀疑自己身处于小蓬莱的仙境。

诗词背景:

作者介绍：

方干，唐代诗人，生平资料较少，但以其清新自然的风格著称，作品多以山水田园为题材，注重细腻的情感描写。

创作背景：

《卢卓山人画水》写于唐代，正值山水画盛行的时期。方干以画水的难度为切入点，探讨了艺术创作的艰辛与内心的追求，表达了对艺术的敬畏。

诗歌鉴赏：

这首诗以“画水难”作为引子，开篇即引出一个关于艺术创作的主题。诗人用“画石不画水”的说法，强调了水的画作在艺术上的难度，暗示了艺术创作的不易。接着，诗人通过对海水的观察，描述了未被染色的蓝色及笔锋的游走，展现了细腻的观察力与对美的追求。随着诗句的发展，诗人描绘了水的浩荡与无边，表现了对自然的敬畏和对艺术的思考。最后，诗人因长时间的沉浸而迷失自我，产生了身处仙境的幻觉，这种恍惚和迷失正是艺术创作中常有的状态，传达了艺术创作的精神层面。

诗词解析:

逐句解析：

1. 常闻画石不画水：引入话题，暗示水的绘画难度。
2. 画水至难君得名：强调画水的艺术难度，揭示艺术家的焦虑。
3. 海色未将蓝汁染：描绘海水的真实状态，感受自然的本色。
4. 笔锋犹傍墨花行：细腻的笔触让人感受到艺术的细腻和灵动。
5. 散吞高下应无岸：水的广袤无边，象征着自由与无限可能。
6. 斜蹙东南势欲倾：水流的动态，反映出自然的力量。
7. 坐久神迷不能决：长时间的沉浸让人思绪混乱，体现了艺术创作的困惑。
8. 却疑身在小蓬瀛：产生了身在仙境的幻觉，表现了对理想境界的渴望。

修辞手法：

• 比喻：用“画水至难”比喻艺术创作的艰难。
• 拟人：水流如同有生命般的动态表现。
• 对仗：诗句的对称结构增强了韵律感。

主题思想：

全诗探讨了艺术创作的艰难与内心的迷惘，表现了对自然与美的深刻思考，反映了艺术家的追求与困惑。

意象分析:

意象词汇：

• 水：象征着流动与变幻，暗示生命的无常与自由。
• 海：代表广袤与深邃，体现自然的伟大。
• 笔锋：象征着艺术家的创作工具，体现艺术的灵动。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中提到“画水至难”的原因是什么？

   • A. 水的颜色难以捉摸
   • B. 水流动性强
   • C. 以上皆是

2. 诗的最后一句表达了什么情感？

   • A. 幻想与迷惘
   • B. 清晰与坚定
   • C. 快乐与满足

3. 方干的诗歌风格主要是什么？

   • A. 朴实自然
   • B. 华丽繁复
   • C. 哀伤沉重

答案：

1. C
2. A
3. A

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 王维《山居秋暝》
• 李白《庐山谣》
• 杜甫《春望》

诗词对比：

• 王维《山居秋暝》：同样描绘自然景色，强调人与自然的和谐。
• 李白《庐山谣》：表现了对山水的热爱，但更为奔放而强烈，方干则显得更加细腻和内敛。

参考资料：

• 《唐诗三百首》
• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《古诗词解读与赏析》