十里烟光湿翠苕，二分春色到花朝。是什么意思

十里烟光湿翠苕，二分春色到花朝。

无人快击华奴鼓，有伴同吹弄玉箫。

遍地锦围歌处席，满身珠压舞时腰。

莫嗔老子疏狂甚，曾醉扬州廿四桥。

原文展示

春日山西寄王允原知司
作者: 杨基 〔明代〕

十里烟光湿翠苕，
二分春色到花朝。
无人快击华奴鼓，
有伴同吹弄玉箫。
遍地锦围歌处席，
满身珠压舞时腰。
莫嗔老子疏狂甚，
曾醉扬州廿四桥。

白话文翻译

在春日的山西，阳光照耀着翠绿的苕草，
二分的春色映照在花朝的时节。
没有人来快意地击打华奴鼓，
有伴侣同我吹奏玉箫。
遍地都是华丽的锦缎，歌声四起，席地而坐，
身上满是珠宝，舞动着纤腰。
不要怪我如此疏狂，
曾经在扬州的二十四桥醉酒忘形。

注释

字词注释

• 十里烟光：十里之外的烟雾笼罩，形容春天的雾气和景色。
• 华奴鼓：一种乐器，古代乐队中常用。
• 弄玉箫：意指吹笛子，表现乐器的悠扬。
• 锦围：华丽的锦缎围绕，象征着宴席的热闹和富贵。
• 珠压舞时腰：形容舞者身上佩戴珠宝，舞姿轻盈。
• 老子：自称，表示谦虚。
• 扬州廿四桥：扬州的著名景点，象征着美好的回忆和醉酒的情景。

典故解析

• 扬州二十四桥：这是历史上著名的景点，以其美丽的景色和文化内涵著称，诗人通过此典故表达对往日欢乐的怀念。

诗词背景

作者介绍
杨基，明代诗人，生于嘉靖年间，精通诗文，风格清新自然，常以山水田园为题材，表达个人情感与对自然的热爱。

创作背景
此诗创作于春日，正值山西的春光明媚，诗人寄送给王允原知司，表达对友人的思念以及春日欢愉的心情，反映出当时社会的闲适氛围和个人情感的释放。

诗歌鉴赏

这首诗描绘了春日的美好景象与诗人内心的欢乐情感。开头两句用“十里烟光”和“二分春色”描绘出春天的生机，生动地展现了山西春日的迷人景色。接着，诗人表达了对乐曲的渴望，虽然无人击鼓，却有伴侣相伴吹箫，表现出一种和谐的音乐氛围，传达了友谊的温暖。

后四句则通过“遍地锦围”和“满身珠压”营造出一种繁华的宴席场景，诗人在这样的环境中尽情舞蹈、享乐，生动展现了春日的欢快与缤纷。在最后，诗人以“莫嗔老子疏狂甚”自嘲，流露出一种洒脱、自由的生活态度，表达了对过往欢乐的怀念与对当下疏狂生活的肯定。

诗词解析

逐句解析

1. 十里烟光湿翠苕：描绘春日的清晨，远处烟雾缭绕，湿润的苕草在阳光下显得分外翠绿。
2. 二分春色到花朝：春天的气息在花朝节日中愈发浓厚，二分春色映照出花开的景象。
3. 无人快击华奴鼓：没有人来打鼓，表现出一种宁静的气氛。
4. 有伴同吹弄玉箫：有朋友陪伴，共同享受音乐的乐趣。
5. 遍地锦围歌处席：处处可见华丽的锦缎，热闹的歌声随处可闻。
6. 满身珠压舞时腰：舞者身上佩戴珠宝，舞姿曼妙，展现出一种美丽的视觉效果。
7. 莫嗔老子疏狂甚：不要责怪我如此放纵，表达了诗人的自我解嘲。
8. 曾醉扬州廿四桥：回忆起在扬州二十四桥的醉酒时光，满含怀念。

修辞手法

• 比喻：如“十里烟光”比喻春日的美好景象。
• 对仗：整首诗的结构对称，形成和谐的韵律感。
• 夸张：如“满身珠压”，夸大了舞者的华丽形象，增强了视觉冲击力。

主题思想
整首诗表达了对春天的热爱、对友谊的珍视以及对生活的洒脱态度。诗人通过描写春日的景色和热闹的场面，展现了对美好生活的向往和对过往欢乐时光的怀念。

意象分析

意象词汇

• 春日：象征新的开始与生命的复苏。
• 烟光：代表着朦胧而美丽的自然景色。
• 华奴鼓、玉箫：象征音乐与艺术，带来欢乐的氛围。
• 锦围、珠压：代表着繁华与奢华，体现了宴席的热闹。

互动学习

诗词测试

1. 这首诗的作者是哪个朝代的？
   A. 唐代
   B. 明代
   C. 宋代

2. 诗中提到的“扬州二十四桥”象征着什么？
   A. 美好的回忆
   B. 战争的悲壮
   C. 自然的景色

3. 诗中表达了诗人怎样的生活态度？
   A. 忧郁
   B. 疏狂
   C. 谨慎

答案

1. B
2. A
3. B

诗词比较与延伸

相关作品推荐

• 《春晓》 by 孟浩然
• 《送友人》 by 李白

诗词对比

• 《春晓》描绘了春天的早晨，清新而自然，表现了对春天的热爱；而《春日山西寄王允原知司》则通过宴席的热闹展现了春日的欢愉，强调了人与人之间的友谊与乐趣。两首诗都表现了春天的美好，但侧重点不同，一个偏向自然，一个偏向人际关系。

参考资料

推荐书目

• 《明清诗词选》
• 《古典诗词赏析》
• 《中国古代文学史》