白玉堂前绿绮疏。是什么意思

白玉堂前绿绮疏。

烛残歌罢困相扶。

问人春思肯浓无。

梦里粉香浮枕簟，觉来烟月满琴书。

个侬情分更何如。

原文展示:

浣溪沙
白玉堂前绿绮疏。
烛残歌罢困相扶。
问人春思肯浓无。
梦里粉香浮枕簟，
觉来烟月满琴书。
个侬情分更何如。

白话文翻译：

在白玉堂前，绿绮的琴声悠扬而稀疏。
烛光渐渐熄灭，歌声已罢，彼此依偎着感到困倦。
我问对方，春天的思念是否依然浓烈。
梦中那粉色的香气在枕头和席子上飘荡，
醒来时烟雾弥漫，月光洒满琴书。
那么，你我之间的情意又算得了什么呢？

注释：

字词注释：

• 白玉堂：指用白玉装饰的大厅，象征高雅的环境。
• 绿绮：一种古代的丝织品，这里用作琴声的比喻。
• 烛残：烛光将要熄灭，暗示时间的流逝。
• 困相扶：彼此依靠，感到疲惫。
• 春思：春天的思念或情感。
• 粉香：指花香，尤其是春天的花香。
• 枕簟：枕头和席子。
• 烟月：形容朦胧的月色和烟雾。
• 琴书：琴和书，象征文人雅士的生活。

典故解析：
诗中没有明显的历史典故，但通过“白玉堂”和“绿绮”，可以感受到宋代文人雅士对生活品质的追求，体现了文人对琴书生活的向往。

诗词背景：

作者介绍：
范成大（1126年－1193年），字景仁，号石湖，南宋诗人、词人，因其诗词多描写田园生活和自然景色而为人称道。他的作品风格细腻，情感真挚，常常表达对生活的感悟和对友人的思念。

创作背景：
《浣溪沙》作于南宋时期，正值社会动荡和政治衰退之际，诗人以个人的感受和对春天的思念为题材，表达内心的孤独和对美好生活的渴望。

诗歌鉴赏：

《浣溪沙》是一首以春天为背景的词作，诗人通过细腻的描写和情感表达，展现了对过去美好时光的追忆和对人间情感的思考。开头的“白玉堂前绿绮疏”勾画出一个清雅的环境，绿绮琴声与烛光交融，仿佛在诉说着一段温婉的故事。然而，随着“烛残歌罢”，时间的流逝让这种宁静的美好变得愈加脆弱，诗人感到困倦，依靠着身边的人，暗示出一种亲密的情感。

“问人春思肯浓无”，这一句揭示了诗人心中对春天的思念与期盼，春天是生命与爱的象征。接下来的“梦里粉香浮枕簟”，通过梦境的描写，诗人再次回归到那种温馨的情感体验中，仿佛在追寻着曾经的美好。

最后一句“个侬情分更何如”则是对情感的深刻反思，诗人试图探讨人与人之间的情感深浅，带有一丝惆怅与无奈，似乎在质问这种情分的意义。整首词通过细腻的意象和情感，展现了诗人对美好往昔的追忆，同时也流露出对人际关系的思考，体现了宋代文人特有的情感世界。

诗词解析：

逐句解析：

1. 白玉堂前绿绮疏：描绘出一个清雅的环境，绿绮琴声的稀疏传递出一种宁静的气氛。
2. 烛残歌罢困相扶：时间的流逝让欢乐的歌声停息，彼此依偎，感到疲惫。
3. 问人春思肯浓无：诗人对春天思念的浓烈程度产生疑问，反映出对情感的渴望。
4. 梦里粉香浮枕簟：梦中感受到的花香，令人陶醉，构建出一种浪漫的意境。
5. 觉来烟月满琴书：醒来时，烟雾弥漫，月光洒满琴书，暗示着一种模糊的现实。
6. 个侬情分更何如：对情感的反思，质疑人与人之间的情感分量。

修辞手法：

• 比喻：“绿绮”比喻琴声，借物抒情。
• 拟人：将烛光与歌声赋予了人的情感，增加了情感的深度。
• 对仗：整首词中多处使用对仗，增强了词的韵律感。

主题思想：
整首诗通过春天的意象，探讨了人与人之间的情感与思念，表现出一种对美好生活的向往与对情感深度的思考。

意象分析：

意象词汇：

• 白玉堂：象征高雅和清雅的生活环境。
• 绿绮：象征音乐与文人雅士的生活。
• 烛光：象征时间流逝与生活的脆弱。
• 春思：象征思念和情感的深度。
• 粉香：象征美好与温柔的情感。
• 烟月：象征模糊的现实与梦想的交织。
• 琴书：象征文人的生活与追求。

互动学习：

诗词测试：

1. “白玉堂前绿绮疏”中“绿绮”指的是什么？
   A. 一种花
   B. 一种琴声
   C. 一种饮料

2. 诗中“问人春思肯浓无”是指什么？
   A. 对春天的期待
   B. 对情感的疑问
   C. 对未来的思考

3. “梦里粉香浮枕簟”描绘了什么？
   A. 现实中的场景
   B. 梦中的浪漫
   C. 过去的回忆

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 《青玉案·东风夜放花千树》（辛弃疾）
• 《临江仙·滚滚长江东逝水》（杨洪基）

诗词对比：

• 范成大的《浣溪沙》与李清照的《如梦令》均为抒情作品，但范成大更侧重于对春天的思念和人际关系的探讨，而李清照则更多表现对离别和失去的感伤。

参考资料：

推荐书目：

• 《范成大诗词选》
• 《宋词三百首》
• 《中国古代诗词鉴赏》