十三弦上调新水。是什么意思

琢成红玉纤纤指。

十三弦上调新水。

一弄入云声。

月明天更青。

匆匆莺语啭。

待寓昭君怨。

寄语莫重弹。

有人愁倚栏。

原文展示:

琢成红玉纤纤指，
十三弦上调新水。
一弄入云声，
月明天更青。
匆匆莺语啭，
待寓昭君怨。
寄语莫重弹，
有人愁倚栏。

白话文翻译：

这首诗描绘了一位弹奏古筝的女子，她的手指如红玉般纤细，正在十三根弦上调试出清新的音调。她的琴声仿佛飞入云端，月光下的天空变得更加幽蓝。春莺匆匆地鸣叫，而她心中却藏着昭君的怨愁。她向琴声寄托了心声，希望那曲子不要再重奏，因为在一旁的有人正愁苦地倚着栏杆。

注释:

• 琢成红玉：形容女子的手指如红玉般精致，琢磨出美丽的形状。
• 十三弦：古筝通常有十三根弦，调试新水指的是调整琴弦发出的美妙音调。
• 入云声：琴声如同飞入云端，形容音色清脆悠扬。
• 月明天更青：月光明亮，天空显得更加清澈。
• 莺语啭：指黄莺的鸣叫声，生动而急促。
• 昭君怨：提及王昭君，古代四大美人之一，她因政治原因被送往匈奴，心中有怨。
• 寄语莫重弹：寄托的情感希望不再重演，即希望不要再弹奏让人伤感的曲子。
• 愁倚栏：指有人在栏杆旁愁苦地依偎着，表现出一种孤独和思念。

诗词背景:

• 作者介绍：张孝祥，宋代词人，以其词作清新婉约、情感真挚而著称。他的诗词往往融入个人经历与社会观察，表现出细腻的情感与深刻的思想。
• 创作背景：这首词可能是为了表达对当时社会中女性命运的关怀，尤其是表现了女子在情感上所承受的痛苦与无奈。

诗歌鉴赏：

这首《菩萨蛮 其五 赠筝妓》通过细腻的描写，将古筝女子的形象生动地呈现出来。诗的开头，诗人用“琢成红玉”“纤纤指”来描绘女子的手指，不仅展现了她的美丽，也暗示了她高超的技艺。十三弦的古筝，代表着她的艺术造诣和对音乐的热爱。接下来，诗人通过“月明天更青”描绘出一种宁静而清新的氛围，琴声仿佛在月光的映衬下显得更加动人。

而当诗人提到“匆匆莺语啭”，则引入了一种急促的情绪，暗示着时间的流逝与世事的无常。紧接着提及的“昭君怨”，则让整首诗的情感更加厚重，昭君的遭遇象征着古代女子的无奈与悲剧，寄托了对她们命运的深切同情。

最后，诗人用“寄语莫重弹”表达出一种对过去的追忆与对未来的警惕，表明了对曾经美好时光的珍惜与对可能再度重演的痛苦的忌惮。整首诗情感深沉，映射出诗人在对美与哀愁的思考中，给予人们深刻的共鸣。

诗词解析：

• 逐句解析：

  1. 琢成红玉纤纤指：形容女子的手指精致如玉，展现其优雅之姿。
  2. 十三弦上调新水：她正在调整琴弦，调试出新的旋律，象征着对生活的热爱与追求。
  3. 一弄入云声：琴声如云般飘渺，突显音乐的美好与自由。
  4. 月明天更青：夜色清丽，环境优美，反衬出女子的孤独与思念。
  5. 匆匆莺语啭：春天莺鸟的叫声，带来一丝活力，但也显得匆忙，暗示时间的无情。
  6. 待寓昭君怨：昭君的怨情象征着女性的悲剧，反映了社会对女性命运的压迫。
  7. 寄语莫重弹：希望这段感情不再重演，体现了对痛苦回忆的逃避。
  8. 有人愁倚栏：结尾处的意象则给人以孤独感，表达了对失去的惋惜。

• 修辞手法：

  • 比喻：将手指比作红玉，象征精致与柔美。
  • 拟人：琴声“入云”，赋予音乐以生命。
  • 对仗：整首诗的句式对称，增强了音韵的美感。

• 主题思想：整首诗表现了对美的赞美与对女性命运的思考，反映了作者对女性情感的深切关注和对社会现象的敏锐洞察。

意象分析：

• 红玉：象征美丽与珍贵，体现了女子的优雅。
• 古筝：代表传统文化与艺术，反映出古代女性的才华。
• 云：象征自由与梦境，增强了音乐的飘渺感。
• 昭君：作为历史人物，象征着古代女性的悲惨命运，增添了诗的深度。
• 栏杆：表现孤独与思念之情，暗示着对过去的依恋。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中提到的乐器是什么？ A. 琵琶
   B. 古筝
   C. 笛子

2. “寄语莫重弹”中的“重弹”指的是什么情感？ A. 快乐
   B. 痛苦
   C. 忧伤

3. 诗中提到的“昭君”是谁？ A. 古代美人
   B. 诗人
   C. 皇后

答案：

1. B. 古筝
2. B. 痛苦
3. A. 古代美人

诗词比较与延伸：

• 相关作品推荐：

  1. 李清照的《声声慢·寻寻觅觅》
  2. 温庭筠的《更漏子·夜雨寄北》

• 诗词对比： 比较张孝祥的《菩萨蛮》和李清照的《声声慢》，两者都表达了女性在爱情与命运中的无奈，但张孝祥更侧重于对艺术的描绘，而李清照则更加强调对情感的细腻刻画。

参考资料：

• 《宋词三百首》
• 《中国古代诗词鉴赏》
• 《李清照与宋代女性文学研究》

希望以上内容能够帮助你更好地理解这首诗及其背后的情感与意境！