这段话出自清代杨玉衔《一斛珠》
天然清绝。
断桥残雪平湖月。
淡妆浓抹波光瞥。
加减俱非，色岂人工设。
曲折赤阑连岸接。
凿开混沌胸成穴。
庄严金碧梅花劫。
西子魂归，痛洒春鹃血。
原文意思解释
最后更新时间:2026-10-29 03:31:10原文展示
一斛珠
作者：杨玉衔 〔清代〕
天然清绝。
断桥残雪平湖月。
淡妆浓抹波光瞥。
加减俱非，色岂人工设。
曲折赤阑连岸接。
凿开混沌胸成穴。
庄严金碧梅花劫。
西子魂归，痛洒春鹃血。
白话文翻译
这首诗描绘了自然景色的清新绝美，断桥上残留的雪映衬着平静的湖面和明亮的月光。波光粼粼，宛若轻妆和浓妆的交替，仿佛是自然之美的真实展现，非人力所能创造。曲折的红栏杆与岸边相连，宛如打破了混沌，开凿出胸中的洞穴。梅花的庄严与金碧辉煌象征着一种劫难，而西施的灵魂归来，似乎让春天的杜鹃花流下痛苦的鲜血。
注释
- 清绝：清澈而绝世，形容自然的美好。
- 断桥：可能指的是某个著名的景点，如断桥残雪，象征孤寂之美。
- 淡妆浓抹：形容水波的轻盈和丰盈，像是化妆品的轻重变化。
- 赤阑：红色的栏杆，意象美丽的景观。
- 凿开混沌：开辟了原本混沌不清的境地。
- 金碧梅花劫：梅花在金碧辉煌中经历的劫难。
- 西子魂归：西子，西施的别称，象征美丽与哀愁。
诗词背景
作者介绍：杨玉衔，清代诗人，以其清新脱俗的诗风著称。他的作品常表现对自然的热爱和对生活的深刻思考。
创作背景：此诗创作于清代，正值社会动荡与文化复兴时期，诗人通过描绘自然之美，表达对于美好事物的向往与珍惜，反映了那个时代人们对生活的哲学思考。
诗歌鉴赏
《一斛珠》是一首充满自然美感与内心情怀的诗作，作者通过生动的自然景象，展示了人与自然的和谐关系。开篇的“天然清绝”便设定了全诗的基调，强调自然之美的无与伦比。接着“断桥残雪平湖月”的描写，将读者带入一个宁静而又清冷的夜晚，湖面如镜，映照着满天星辰与月光，给人一种恬静之感。
“淡妆浓抹波光瞥”则巧妙地运用了比喻，波光在月光的照射下，时而轻盈如妆，时而浓烈如色彩，展现出多样的自然美。诗中“凿开混沌胸成穴”一句，表达了作者对生活真谛的探求与思考，仿佛在说，唯有经历痛苦与磨难，才能领悟生命的真谛。
最后的“西子魂归，痛洒春鹃血”，则将西施的美丽与痛苦结合在一起，象征着美的背后往往隐藏着悲伤与牺牲。整首诗在自然美与人情感之间找到了平衡，展现了诗人对生活的深刻感悟与哲思。
诗词解析
-
逐句解析：
- “天然清绝”：强调自然的纯粹与无瑕。
- “断桥残雪平湖月”：描绘一个宁静的夜晚景色，连接自然与情感。
- “淡妆浓抹波光瞥”：用化妆比喻水波的变化，体现出自然的多样性。
- “加减俱非，色岂人工设”：强调自然之色彩的真实，非人力所能创造。
- “曲折赤阑连岸接”：描绘景观的曲折与美感。
- “凿开混沌胸成穴”：表达对内心深处的探索和思考。
- “庄严金碧梅花劫”：象征着美与劫难，展现生命的复杂性。
- “西子魂归，痛洒春鹃血”：将美的悲剧与自然结合，赋予情感深度。
-
修辞手法：
- 比喻：通过“淡妆浓抹”形象地表现水波的变化。
- 对仗：如“加减俱非，色岂人工设”形成鲜明的对比。
- 拟人：赋予自然以情感，增强了诗的表现力。
-
主题思想：整首诗通过描绘自然景色，表达了对自然美的赞美，同时也反映了人生的无常与美好背后的痛苦，是一首深富哲理的诗作。
意象分析
- 断桥：象征孤独与美丽，常与悲剧联系在一起。
- 残雪：冬去春来，象征着时间的流逝与生命的轮回。
- 平湖月：代表宁静与和谐，反映内心的平和。
- 梅花：象征坚韧与高洁，常在困境中绽放。
互动学习
诗词测试：
-
诗中“天然清绝”指的是什么？
- A. 人工雕刻的美
- B. 自然的纯净与无瑕
- C. 复杂的情感
-
“断桥残雪平湖月”描绘的是哪个季节的景象？
- A. 春天
- B. 夏天
- C. 冬天
-
“西子魂归，痛洒春鹃血”中的“西子”指的是谁？
- A. 西施
- B. 王嫱
- C. 貂蝉
答案：
- B
- C
- A
诗词比较与延伸
相关作品推荐：
- 《春江花月夜》（张若虚）：同样以自然美为主题，展现了诗人对生活的感悟。
- 《静夜思》（李白）：描绘孤独与思乡之情，情感深沉。
诗词对比：
- 《天净沙·秋思》（马致远）：同样表达对自然景色的感慨与人生哲理，体现出人对美好与孤独的感悟。
参考资料
- 《清代诗词选》
- 《中国古诗词鉴赏》
- 《诗经与古代诗歌研究》