加减俱非，色岂人工设。是什么意思

天然清绝。

断桥残雪平湖月。

淡妆浓抹波光瞥。

加减俱非，色岂人工设。

曲折赤阑连岸接。

凿开混沌胸成穴。

庄严金碧梅花劫。

西子魂归，痛洒春鹃血。

原文展示

一斛珠
作者：杨玉衔 〔清代〕

天然清绝。
断桥残雪平湖月。
淡妆浓抹波光瞥。
加减俱非，色岂人工设。
曲折赤阑连岸接。
凿开混沌胸成穴。
庄严金碧梅花劫。
西子魂归，痛洒春鹃血。

白话文翻译

这首诗描绘了自然景色的清新绝美，断桥上残留的雪映衬着平静的湖面和明亮的月光。波光粼粼，宛若轻妆和浓妆的交替，仿佛是自然之美的真实展现，非人力所能创造。曲折的红栏杆与岸边相连，宛如打破了混沌，开凿出胸中的洞穴。梅花的庄严与金碧辉煌象征着一种劫难，而西施的灵魂归来，似乎让春天的杜鹃花流下痛苦的鲜血。

注释

• 清绝：清澈而绝世，形容自然的美好。
• 断桥：可能指的是某个著名的景点，如断桥残雪，象征孤寂之美。
• 淡妆浓抹：形容水波的轻盈和丰盈，像是化妆品的轻重变化。
• 赤阑：红色的栏杆，意象美丽的景观。
• 凿开混沌：开辟了原本混沌不清的境地。
• 金碧梅花劫：梅花在金碧辉煌中经历的劫难。
• 西子魂归：西子，西施的别称，象征美丽与哀愁。

诗词背景

作者介绍：杨玉衔，清代诗人，以其清新脱俗的诗风著称。他的作品常表现对自然的热爱和对生活的深刻思考。

创作背景：此诗创作于清代，正值社会动荡与文化复兴时期，诗人通过描绘自然之美，表达对于美好事物的向往与珍惜，反映了那个时代人们对生活的哲学思考。

诗歌鉴赏

《一斛珠》是一首充满自然美感与内心情怀的诗作，作者通过生动的自然景象，展示了人与自然的和谐关系。开篇的“天然清绝”便设定了全诗的基调，强调自然之美的无与伦比。接着“断桥残雪平湖月”的描写，将读者带入一个宁静而又清冷的夜晚，湖面如镜，映照着满天星辰与月光，给人一种恬静之感。

“淡妆浓抹波光瞥”则巧妙地运用了比喻，波光在月光的照射下，时而轻盈如妆，时而浓烈如色彩，展现出多样的自然美。诗中“凿开混沌胸成穴”一句，表达了作者对生活真谛的探求与思考，仿佛在说，唯有经历痛苦与磨难，才能领悟生命的真谛。

最后的“西子魂归，痛洒春鹃血”，则将西施的美丽与痛苦结合在一起，象征着美的背后往往隐藏着悲伤与牺牲。整首诗在自然美与人情感之间找到了平衡，展现了诗人对生活的深刻感悟与哲思。

诗词解析

• 逐句解析：

  • “天然清绝”：强调自然的纯粹与无瑕。
  • “断桥残雪平湖月”：描绘一个宁静的夜晚景色，连接自然与情感。
  • “淡妆浓抹波光瞥”：用化妆比喻水波的变化，体现出自然的多样性。
  • “加减俱非，色岂人工设”：强调自然之色彩的真实，非人力所能创造。
  • “曲折赤阑连岸接”：描绘景观的曲折与美感。
  • “凿开混沌胸成穴”：表达对内心深处的探索和思考。
  • “庄严金碧梅花劫”：象征着美与劫难，展现生命的复杂性。
  • “西子魂归，痛洒春鹃血”：将美的悲剧与自然结合，赋予情感深度。

• 修辞手法：

  • 比喻：通过“淡妆浓抹”形象地表现水波的变化。
  • 对仗：如“加减俱非，色岂人工设”形成鲜明的对比。
  • 拟人：赋予自然以情感，增强了诗的表现力。

• 主题思想：整首诗通过描绘自然景色，表达了对自然美的赞美，同时也反映了人生的无常与美好背后的痛苦，是一首深富哲理的诗作。

意象分析

• 断桥：象征孤独与美丽，常与悲剧联系在一起。
• 残雪：冬去春来，象征着时间的流逝与生命的轮回。
• 平湖月：代表宁静与和谐，反映内心的平和。
• 梅花：象征坚韧与高洁，常在困境中绽放。

互动学习

诗词测试：

1. 诗中“天然清绝”指的是什么？

   • A. 人工雕刻的美
   • B. 自然的纯净与无瑕
   • C. 复杂的情感

2. “断桥残雪平湖月”描绘的是哪个季节的景象？

   • A. 春天
   • B. 夏天
   • C. 冬天

3. “西子魂归，痛洒春鹃血”中的“西子”指的是谁？

   • A. 西施
   • B. 王嫱
   • C. 貂蝉

答案：

1. B
2. C
3. A

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 《春江花月夜》（张若虚）：同样以自然美为主题，展现了诗人对生活的感悟。
• 《静夜思》（李白）：描绘孤独与思乡之情，情感深沉。

诗词对比：

• 《天净沙·秋思》（马致远）：同样表达对自然景色的感慨与人生哲理，体现出人对美好与孤独的感悟。

参考资料

• 《清代诗词选》
• 《中国古诗词鉴赏》
• 《诗经与古代诗歌研究》