红架方瓷花镂边。是什么意思

红架方瓷花镂边。

绿松刚半尺、数株攒。

斸云根取石如拳。

沉泥上，点缀郭熙山。

移近小阑干。

剪苔铺翠晕、护霜寒。

莲筒喷雨算飞泉。

添香霭，借与玉炉烟。

原文展示

小重山 盆景
作者: 李符 〔清代〕
红架方瓷花镂边。
绿松刚半尺数株攒。
斸云根取石如拳。
沉泥上，点缀郭熙山。
移近小阑干。
剪苔铺翠晕护霜寒。
莲筒喷雨算飞泉。
添香霭，借与玉炉烟。

白话文翻译

这首诗描绘了一幅精致的盆景景象：红色的架子上有镂空的瓷花，绿色的松树刚好有半尺高，几株树紧挨在一起。云根雕刻成拳头大小的石头，放在沉淀的泥土上，点缀着像郭熙山一样的美景。把盆景移近小栏杆，修剪的苔藓铺成翠绿的晕圈，保护着霜寒的气息。莲筒喷洒着细雨，仿佛是飞泉，增加了香气的氤氲，与玉炉的烟雾交融。

注释

• 红架：红色的架子，指盆景的支撑结构。
• 方瓷：方形的瓷器，常用于盆景的容器。
• 绿松：一种松树，绿色的松针。
• 斸云根：雕刻出如云朵的根部。
• 郭熙山：提到的山是北宋画家郭熙所画的山，象征美的自然景观。
• 莲筒：一种形似莲花的容器，用于喷洒水。
• 添香霭：增添香气的雾气。

诗词背景

作者介绍：李符，清代诗人，擅长山水田园诗，作品多描绘自然景色和人文环境，风格清新自然。

创作背景：在清代，盆景作为一种艺术形式逐渐受到重视，诗人通过盆景表达对自然的热爱和对生活的细腻观察，反映了那个时代的审美情趣和文化氛围。

诗歌鉴赏

李符的《小重山 盆景》以细腻的笔触描绘了盆景的美妙，展现了诗人对自然与艺术的深刻理解。整首诗通过对盆景的细致描写，展现了作者对生活的热爱与对美的追求。开篇的“红架方瓷花镂边”，即以色彩鲜明、形状独特的盆景引入，立即抓住了读者的眼球。而后面的描写则通过“绿松”“斸云根”等细节，展现了自然的生命力。诗中提到的“郭熙山”不仅是对名画的致敬，也隐喻了自然与艺术的结合。

整首诗的情感基调宁静而优雅，作者通过描绘盆景的静谧之美，反映了内心的平和与满足。尤其是最后两句“添香霭，借与玉炉烟”，将盆景的香气与传统文化中的玉炉香气相结合，营造出一种悠然自得的境界，体现了诗人对生活的深切感悟和对美的追求。

诗词解析

• 逐句解析：

  • 红架方瓷花镂边：色彩鲜艳的架子上装饰着花纹精美的瓷器，展现出盆景的精致。
  • 绿松刚半尺数株攒：几株绿松树高约半尺，紧密地攒在一起，表现出生命的繁茂。
  • 斸云根取石如拳：用拳头大小的石头作为盆景的底座，传达出自然的原始之美。
  • 沉泥上，点缀郭熙山：在沉淀的泥土上点缀出如郭熙画作般的山景，表现出艺术的渗透。
  • 移近小阑干：将盆景靠近小栏杆，增添了生活的气息。
  • 剪苔铺翠晕护霜寒：修剪的苔藓铺成翠绿的色彩，保护着寒冷的霜气，传达出细致入微的关怀。
  • 莲筒喷雨算飞泉：莲筒如同飞泉般喷洒，增添了动感与灵气。
  • 添香霭，借与玉炉烟：香气弥漫，像玉炉中的烟雾一般，营造出悠然的氛围。

• 修辞手法：诗中使用了比喻（如“莲筒喷雨算飞泉”）、对仗（如“红架方瓷花镂边”与“绿松刚半尺数株攒”）等修辞，增强了诗的艺术效果。

• 主题思想：整首诗通过盆景的描绘，表达了对自然美的热爱和对生活的细腻观察，展现了作者对生活的热情和对美的追求。

意象分析

• 红架：象征着生命的活力和艺术的创造。
• 绿松：象征着自然的生机与持久的生命力。
• 郭熙山：代表着传统文化的传承与自然的和谐。
• 莲筒：象征着文人的雅趣与对自然美的追求。

互动学习

诗词测试：

1. 《小重山 盆景》的作者是谁？

   • A. 杜甫
   • B. 李符
   • C. 白居易
   • D. 王维

2. 诗中提到的“郭熙山”是谁？

   • A. 一座山
   • B. 一位画家
   • C. 一种植物
   • D. 一种香料

3. 诗中“添香霭，借与玉炉烟”表达了什么情感？

   • A. 忧愁
   • B. 悠然自得
   • C. 愤怒
   • D. 烦躁

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 王维的《山居秋暝》
• 苏轼的《题西林壁》

诗词对比： 王维的《山居秋暝》与李符的《小重山 盆景》同样描绘了自然景观，但王维更注重意境的深远，李符则偏向细腻的描写与生活的温馨。两者在艺术表现上各具特色，展现了不同的审美情趣。

参考资料

• 《清代诗词选》
• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《李符与清代诗歌发展》