这段话出自明代高濂《忆秦娥 夏月》
香风荡。
白莲初吐红莲放。
红莲放。
环儿醉色，红儿娇样。
夕阳归棹菱歌唱。
云散山头明月上。
明月上。
潘郎萧索，沈郎惆怅。
原文意思解释
最后更新时间:2026-10-29 04:35:14原文展示:
忆秦娥·夏月
作者：高濂 〔明代〕
香风荡。白莲初吐红莲放。
红莲放。环儿醉色，红儿娇样。
夕阳归棹菱歌唱。云散山头明月上。
明月上。潘郎萧索，沈郎惆怅。
白话文翻译：
忆秦娥·夏月
香风轻拂，白莲刚刚绽放，红莲也开始开放。
红莲盛开，环儿的醉人姿色，红儿的娇美形态。
夕阳西下，归来的船上，菱歌荡漾。云雾散去，山头明月升起。
明月高挂，潘郎因思念而萧索，沈郎因忧伤而惆怅。
注释:
- 香风：清香的风，表现夏日的气息。
- 白莲、红莲：指盛开的荷花，象征着美丽与纯洁。
- 环儿、红儿：可能指代两个女子，形象生动。
- 菱歌：指用菱角作的歌谣，描绘出夏日水乡的景象。
- 潘郎、沈郎：可能是指两个恋人，表露出思念与忧愁。
典故解析:
本诗虽然不直接引用具体的古典典故，但通过描绘自然景象和人情往事，体现了古代文人对自然和情感的敏感与细腻。
诗词背景:
作者介绍： 高濂，明代诗人，字季真，号懿园，擅长词曲，风格清丽，常描写自然景色和人情，具有很高的艺术成就。
创作背景： 此诗作于夏季，夏月的美景与恋人间的情感交织，表现出对夏日美好时光的向往与对爱情的思考。
诗歌鉴赏：
《忆秦娥·夏月》是一首描写夏日景色和情感的词作。开篇以“香风荡”引出夏天的氛围，接着通过白莲和红莲的描写，展现出一幅生机勃勃的夏日画面。这不仅体现了自然之美，也表现了诗人对生活的热爱。诗中“环儿醉色，红儿娇样”勾勒出女子的美丽，进一步增强了画面的生动感。
接下来的描写“夕阳归棹菱歌唱”，则带出了黄昏时分的宁静与诗意，夕阳的余晖与菱歌的悠扬，仿佛让人沉醉在这美好的瞬间。之后“云散山头明月上”，明月的升起给人一种清冷的感觉，与前面的温暖形成鲜明对比，这种对比也暗示了人心的复杂。
最后的“潘郎萧索，沈郎惆怅”是情感的高潮，诗人在美的外表下，流露出对爱情的深刻思考与对彼此的思念。整首词将自然与人情融为一体，令人感受到岁月的流逝与情感的浓烈。
诗词解析:
逐句解析：
- 香风荡：描绘夏天的清风，营造出轻柔的氛围。
- 白莲初吐红莲放：白莲的开放象征着新的开始，红莲的盛开则代表着热烈与繁荣。
- 环儿醉色，红儿娇样：通过二者的形象，展现了对美的欣赏与赞美。
- 夕阳归棹菱歌唱：夕阳与菱歌结合，展现出一种悠闲的生活情景。
- 云散山头明月上：描绘出夜晚来临的静谧，明月的升起象征着思念的开始。
- 潘郎萧索，沈郎惆怅：对比中表现出恋人间的情感孤独与惆怅。
修辞手法：
- 比喻：将莲花比喻为美丽的女子，生动形象。
- 对仗：如“香风荡”与“归棹菱歌唱”，增强了音韵美感。
- 拟人：夕阳、明月等自然景物被赋予情感，使得情景交融。
主题思想： 整首诗表达了对夏日美景的赞美和对爱情的思念，既有对自然的热爱，也有对人情的感慨，体现了人对美好事物的追求。
意象分析:
意象词汇：
- 香风：象征梦想与希望。
- 白莲、红莲：代表纯洁与热烈的爱情。
- 夕阳：代表时间的流逝与生命的短暂。
- 明月：象征思念与孤独。
互动学习:
诗词测试：
-
诗中提到的花卉有哪些？
- A. 白莲与红莲
- B. 菊花与玫瑰
- C. 荷花与梅花
-
“潘郎萧索”体现了什么情感？
- A. 快乐
- B. 思念与孤独
- C. 兴奋
-
诗的主题主要是什么？
- A. 自然风光
- B. 对美好爱情的回忆
- C. 社会变迁
答案：
- A
- B
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐：
- 李白《月下独酌》
- 杜甫《月夜忆舍弟》
诗词对比： 高濂的《忆秦娥·夏月》与李白的《月下独酌》都有对月亮的描写，但高濂的诗更多地融合了爱情的思念，而李白则是表现对孤独的感慨。两者在情感表达上各有千秋，展现了不同的艺术风格与情感基调。
参考资料:
- 《中国古代诗词鉴赏》
- 《明代诗词选》
- 《古诗词百家讲坛》