这段话出自宋代杨无咎《一丛花》
娟娟□月可庭方。
窗户进新凉。
美人为我歌新曲，翻声调、韵超此字疑衍出宫商。
犀箸细敲，花瓷清响，余韵绕红梁。
风流难似我清狂。
随处占烟光。
怜君语带京华样，纵娇软、不似吴邦。
拚了醉眠，不须重唱，真个已无肠。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-04 19:10:07原文展示
一丛花
作者：杨无咎 〔宋代〕
娟娟月可庭方。窗户进新凉。
美人为我歌新曲，翻声调韵超此字疑衍出宫商。
犀箸细敲，花瓷清响，余韵绕红梁。
风流难似我清狂。随处占烟光。
怜君语带京华样，纵娇软不似吴邦。
拚了醉眠，不须重唱，真个已无肠。
白话文翻译
月光如水般照在庭院，透过窗户带来了清凉的气息。
美人正为我唱着新曲，悠扬的声调超出了字句的界限，仿佛是从宫商中衍生而出。
犀利的筷子轻轻敲击，花瓷发出清脆的声响，余音缭绕在红色的梁柱上。
风流倜傥的我怎能与她的清狂相比，随处都沐浴在烟雾般的光辉中。
怜惜你那带有京城风情的言语，虽然娇柔却不如吴地的温婉。
我已经醉倒在梦中，无需再唱这曲子，真是令人肠断。
注释
- 娟娟：形容月光明亮而柔和。
- 新凉：指新的凉爽的空气。
- 翻声调韵：改变声调和韵律。
- 犀箸：指用犀牛角制成的筷子，寓意精致。
- 花瓷：指用花纹装饰的瓷器，象征优雅。
- 京华：指京城的文化。
- 吴邦：指江南地区，以柔美著称。
诗词背景
作者介绍：杨无咎是宋代著名的诗人，擅长写词，作品多描绘人情世态，表现个人情感。他的诗风清新俊逸，常以细腻的描绘和深刻的情感见长。
创作背景：此诗创作于宋代，正值文化繁荣的时期，诗人通过描绘月夜美景和美人歌唱，表达了对生活美好的向往和对爱情的深切感受。
诗歌鉴赏
《一丛花》是一首融合了月光、音乐和人情的抒情诗，展现了诗人对美好生活的感悟。首句“娟娟月可庭方”便以月光的柔和引入，营造出一种清幽的氛围。在这清凉的夜晚，美人歌唱的新曲让诗人陶醉，声音仿佛超越了字句，带来一种超凡的艺术享受。
诗中对于音乐的细腻描绘，体现了诗人对生活细节的敏感观察。犀箸细敲、花瓷清响，音韵之美让人想起古代音乐的精致，诗人巧妙地将声音与景物结合，形成了丰富的感官体验。同时，诗人对美人的怜惜也暗含了对情感的深沉思考，尽管美人的语言温柔，但与吴地的柔情相比，却又显得有些不同。
整首诗在意象的交融和情感的表达上达到了一种和谐，展现了诗人内心的复杂情感，既有对美的追求，也有对生活的感慨。最终，醉眠而不再重唱的结尾，表达了诗人对过往情感的无奈与释然，似乎隐含着一种对美好时光的惋惜。
诗词解析
逐句解析：
- 娟娟月可庭方：使用“娟娟”形容月光，营造出清幽的夜晚氛围。
- 窗户进新凉：窗户带来新鲜的凉意，增强了夜晚的清新感。
- 美人为我歌新曲：美人歌唱，让人感受到生活的美好。
- 翻声调韵超此字疑衍出宫商：音乐的韵律超越了文字，体现了艺术的魅力。
- 犀箸细敲，花瓷清响：细腻的声音描绘出音乐的清脆。
- 余韵绕红梁：余音缭绕，进一步增强了音乐的氛围。
- 风流难似我清狂：表达了诗人与美人之间的风流关系。
- 随处占烟光：诗人感受到生活的美好，随处皆是光明。
- 怜君语带京华样：对美人的语调表示欣赏。
- 纵娇软不似吴邦：虽然娇柔，但与吴地的温柔相比，仍有所不同。
- 拚了醉眠，不须重唱：醉倒后，无需再唱，表现了对过往的释然。
修辞手法：
- 比喻：将月光比作清幽的美景，使意象更加生动。
- 拟人：音乐和声音被赋予了人性，使其充满情感。
- 对仗：诗中出现了许多对仗的句子，增强了音乐感和韵律。
主题思想：整首诗通过描绘月夜的美丽与美人歌声，表达了对生命和爱的热情，同时也包含了对时光流逝的感慨和对美好情感的珍惜。
意象分析
意象词汇：
- 月光：象征清幽和宁静。
- 美人：代表爱情和艺术的美好。
- 音乐：象征生活的美好与情感的表达。
- 窗户：象征视野的开阔与心灵的感受。
互动学习
诗词测试：
-
诗中“娟娟月可庭方”中的“娟娟”指的是什么？
- A. 清幽的月光
- B. 微风轻拂
- C. 繁星点点
-
诗人在诗中提到的“犀箸细敲，花瓷清响”是指什么？
- A. 美人的歌声
- B. 精致的音乐
- C. 清脆的声音
-
诗的最后一句“真个已无肠”表达了怎样的情感？
- A. 对过去的怀念
- B. 对美好生活的向往
- C. 对情感的释然
答案：
- A
- C
- C
诗词比较与延伸
相关作品推荐：
- 李清照《如梦令》：同样通过细腻的描写表现爱情的感受。
- 温庭筠《菩萨蛮》：描绘月夜和爱情的诗作，风格相似。
诗词对比：
- 杨无咎《一丛花》与李白《月下独酌》：两者均描绘了月夜的美，但前者更注重细腻的人情，后者则表现出豪放的个性与孤独情怀。
参考资料
- 《宋词三百首》：收录了许多宋代诗词，有助于了解当时的文化背景。
- 《古典诗词鉴赏》：对古诗词的解析与鉴赏技巧的介绍。