这段话出自近代吴嘉谟《迷神引》
夜静雕阑身独倚。
一瑶琴慵理。
银河多处，生恐浓云起。
宝篆温，兰香燕，情无已。
这眼儿穿破，九霄里。
这心儿倾自，五更起。
搁笔停杯，脉脉无宁思。
顾曲如梳，凉似水。
金波玉彩，照尽了、相思泪。
不减团圞，醉罗绮。
天上也，嫦娥不死。
人间也，鸳鸯长并倚。
原文意思解释
最后更新时间:2026-08-11 23:49:22迷神引
作者: 吴嘉谟 〔近代〕
原文展示:
夜静雕阑身独倚。一瑶琴慵理。银河多处，生恐浓云起。宝篆温，兰香燕，情无已。这眼儿穿破，九霄里。这心儿倾自，五更起。搁笔停杯，脉脉无宁思。顾曲如梳，凉似水。金波玉彩，照尽了相思泪。不减团圞，醉罗绮。天上也，嫦娥不死。人间也，鸳鸯长并倚。
白话文翻译：
夜晚静谧，我独自倚靠在雕花的栏杆上，慵懒地弹着瑶琴。在浩瀚的银河中，生怕浓云会突然降临。宝篆的温暖，兰香和燕子的呢喃，情感无穷无尽。我这双眼睛穿透了九天，心也在五更时分悄然倾倒。放下笔，停下杯，心中充满了无尽的思绪。曲调如梳理，清凉如水。金波和玉彩照亮了我满含相思的泪水。即便醉卧罗绮之中，情感仍不减。天上的嫦娥依然不死，人间的鸳鸯永远相依。
注释:
- 雕阑: 雕刻精美的栏杆。
- 瑶琴: 一种古代乐器，象征文人雅士的情趣。
- 银河: 天上的星河，寓意广阔的情感。
- 宝篆: 这里指温暖的感觉，可能隐喻爱情的温馨。
- 兰香: 兰花的香气，象征高雅的情感。
- 脉脉: 深情而含蓄的样子。
典故解析:
- 嫦娥: 传说中月宫的仙女，象征着永恒与孤独。
- 鸳鸯: 象征忠贞的爱情，常用来比喻恩爱夫妻。
诗词背景:
- 作者介绍: 吴嘉谟，近代著名诗人，以词风清丽婉约著称。他的作品常表现对美好事物的向往和对情感的细腻描写。
- 创作背景: 该诗作于近代，正值社会变革时期，诗人通过对夜景和情感的描绘，表达内心的孤独与渴望。
诗歌鉴赏：
《迷神引》是一首充满情感的古代词作。诗人在夜深人静时，独自倚靠在雕刻精美的栏杆上，弹奏着瑶琴，表现了诗人内心的孤寂与思念。开头的“夜静雕阑身独倚”，给人一种深夜清幽的氛围，随即引出对银河的担忧，表现出对美好事物易逝的忧虑。
整首诗通过细腻的意象和丰富的情感层次，将孤独、思念和对美好爱情的向往交织在一起。诗人描绘了兰香、宝篆等意象，巧妙地运用自然景象来反映内心的情感波动。尤其是“金波玉彩，照尽了相思泪”，更是将相思之苦表现得淋漓尽致。在结尾，提到嫦娥和鸳鸯，进一步强调了爱情的永恒与人间的美好，同时也流露出对孤独的感慨。
诗词解析:
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逐句解析:
- “夜静雕阑身独倚”：夜晚静谧，诗人独自依靠在雕刻的栏杆上，表现出孤独的情境。
- “一瑶琴慵理”：懒散地弹奏瑶琴，体现了对音乐的沉醉和对现实的逃避。
- “银河多处，生恐浓云起”：在美丽的银河中，暗含对美好事物可能被打扰的忧虑。
- “情无已”：情感无止境，表达了无尽的思念与牵挂。
- “这眼儿穿破，九霄里”：眼睛穿透九天，隐喻对理想和情感的追求。
- “这心儿倾自，五更起”：心在凌晨悄然倾倒，表现出情感的深沉。
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修辞手法:
- 比喻: 用“金波玉彩”比喻美好的情感。
- 拟人: “顾曲如梳，凉似水”，赋予音乐以生命。
- 对仗: 诗中多处使用对仗，增强了诗的韵律感。
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主题思想: 诗歌的中心思想在于表达一种孤独的情感与对美好爱情的向往，透过自然意象和细腻的情感描写，展现了内心的细腻与忧伤。
意象分析:
- 雕阑: 象征孤独与静谧。
- 瑶琴: 代表文人的情趣与思绪。
- 银河: 寓意浩瀚的情感与不确定性。
- 兰香: 代表高雅与纯洁的爱情。
- 嫦娥与鸳鸯: 象征永恒的爱情与人间的美好。
互动学习:
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诗中“夜静雕阑身独倚”描绘了什么样的情境？
- A. 热闹的聚会
- B. 孤独的夜晚
- C. 旅行的欢愉
- D. 白天的喧嚣
- 答案: B
-
“金波玉彩”在诗中比喻什么？
- A. 绝美的风景
- B. 美好的情感
- C. 悲伤的泪水
- D. 音乐的旋律
- 答案: B
-
诗中提到的“嫦娥”象征着什么？
- A. 财富
- B. 美丽
- C. 永恒
- D. 孤独
- 答案: C
诗词比较与延伸:
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相关作品推荐:
- 李清照的《如梦令》
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诗词对比:
- 与李清照的《如梦令》相比，吴嘉谟的《迷神引》在情感的表达上更为细腻，前者更侧重于抒发对往事的怀念，后者则注重于对当下情感的深入探索。
参考资料:
- 《近现代诗词选》
- 《古典诗词解析》
- 《中国古代文学史》