这段话出自清代赵我佩《忆秦娥》
东风急。
海棠红褪胭脂色。
胭脂色。
秋千廊外，落花狼藉。
晚妆楼上谁横笛。
垂杨一树伤心碧。
伤心碧。
玉人何处，凤城遥隔。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-28 15:13:20忆秦娥
作者：赵我佩 〔清代〕
原文展示：
东风急。海棠红褪胭脂色。
胭脂色。秋千廊外，落花狼藉。
晚妆楼上谁横笛。
垂杨一树伤心碧。
伤心碧。玉人何处，凤城遥隔。
白话文翻译：
春风急促，海棠花的红色已褪去如胭脂般的色彩。
在秋千廊外，落花满地狼藉。
楼上晚妆的女子，谁在吹奏横笛？
一树垂杨，满是伤感的碧色。
这伤感的碧色，玉人你身在何方，凤城的距离如此遥远。
注释：
- 东风急：春风来得急促，暗示春天的来临。
- 海棠红褪胭脂色：海棠花的颜色褪去，象征着美好的事物逐渐消逝。
- 秋千廊外，落花狼藉：秋千旁边落满了花瓣，表现出一种凋零的景象。
- 晚妆楼上谁横笛：楼上打扮的女子在吹笛子，营造出一种幽静的氛围。
- 垂杨一树伤心碧：垂杨树的颜色令人伤感，暗示心中忧愁。
- 玉人何处，凤城遥隔：心爱的人身在何方，凤城遥远，表达对远方恋人的思念。
诗词背景：
作者介绍：
赵我佩，生活在清代，以词作见长，风格清新而细腻，擅长描绘女性情感和自然景物。他的作品常常流露出对生活的细腻观察和深刻思考。
创作背景：
本诗创作于清代，正值社会动荡与文化变迁的时期，诗人通过对自然景物的描绘，表达了对失去美好事物的惋惜和对远方恋人的思念。
诗歌鉴赏：
《忆秦娥》是一首充满诗意和情感的词作。诗人在春天的背景下，通过对海棠花的描绘，展现了岁月的流逝与美好事物的消逝。“东风急”开篇即设定了一个急促而略显忧伤的基调。随着海棠红的褪去，诗人不仅在描写自然景象，还将自己的内心情感融入其中。秋千廊外的“落花狼藉”象征着往日的繁华已不复存在，诗人对时光流逝的感伤愈发明显。
随着诗句的展开，诗人把视线转向楼上的女子，她在吹笛子的情景，无疑是对美好生活的渴望与追求。然而，垂杨树下的“伤心碧”则再次强调了诗人心中的忧愁和对远方恋人的思念。最后一句“玉人何处，凤城遥隔”，在情感上达到了高潮，展现了恋人之间的距离和思念之情的深重。
整体而言，赵我佩通过细腻的描写和深刻的情感，使得这首词在表达思念的同时，也展现了自然的美与哀愁，形成了强烈的对比与冲突，具有很高的艺术价值。
诗词解析：
逐句解析：
- 东风急：暗示春天的来临，带有急促之感，隐含了诗人的焦虑。
- 海棠红褪胭脂色：海棠花的红色逐渐褪去，象征着美好的事物正在消逝。
- 秋千廊外，落花狼藉：秋千旁边的落花满地，展现出一种无可挽回的凋零感。
- 晚妆楼上谁横笛：楼上女子的笛声，营造出一种孤寂的氛围，暗示着思念之情。
- 垂杨一树伤心碧：垂杨树的颜色带有伤感，增强了诗歌的情感深度。
- 玉人何处，凤城遥隔：最后的思念之情，表达了对远方恋人的无奈与惆怅。
修辞手法：
- 比喻：海棠花比作胭脂，生动形象地传达了花的美丽与脆弱。
- 拟人：树、花等自然物象被赋予情感，使得整个情境更具人性化。
- 对仗：整首诗在结构上有较强的对称性，增强了音乐感。
主题思想：
整首诗围绕思念与自然的主题展开，通过对春天的描绘与对逝去美好的感叹，表达了个人情感的孤独与失落，流露出对远方恋人的深切思念。
意象分析：
意象词汇：
- 东风：象征春天的来临与生命的复苏。
- 海棠：美丽而短暂，象征着青春与美好。
- 秋千：童年与欢乐的象征，但在此却引发了对过去的追忆。
- 垂杨：伤感的象征，传递出一种忧愁的情感。
互动学习：
诗词测试：
-
“东风急”中，“急”字的意思是？
- A. 缓慢
- B. 紧急
- C. 快速
- D. 随意
-
诗中“玉人何处，凤城遥隔”表达的主要情感是什么？
- A. 欢喜
- B. 思念
- C. 无奈
- D. 愤怒
-
“海棠红褪胭脂色”中，海棠红象征着什么？
- A. 生命
- B. 美好
- C. 悲伤
- D. 远方
答案：
- C. 快速
- B. 思念
- B. 美好
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
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诗词对比：
- 《如梦令》：同样表达了对美好事物的怀念，但更加强调情感的细腻与深沉。
- 《梅花落》：通过梅花的凋零反映对时光流逝的感慨，与《忆秦娥》有异曲同工之妙。
参考资料：
- 《清代词人研究》
- 《古典诗词鉴赏指南》