醉把茱萸，细看清泪湿芳枝。是什么意思

桐敲露井，残照西窗人起。

怅玉手、曾携乌纱，笑整风敧。

水叶沈红，翠微云冷雁慵飞。

楼高莫上，魂消正在，摇落江蓠。

走马断桥，玉台妆榭，罗帕香遗。

叹人老、长安灯外，愁换秋衣。

醉把茱萸，细看清泪湿芳枝。

重阳重处，寒花怨蝶，新月东篱。

采桑子慢·桐敲露井

原文展示:

桐敲露井，残照西窗人起。怅玉手曾携乌纱，笑整风敧。水叶沈红，翠微云冷雁慵飞。楼高莫上，魂消正在，摇落江蓠。走马断桥，玉台妆榭，罗帕香遗。叹人老长安灯外，愁换秋衣。醉把茱萸，细看清泪湿芳枝。重阳重处，寒花怨蝶，新月东篱。

白话文翻译：

桐树敲击着露水的井口，西窗的残阳照耀着刚起身的人。令人怅惘的是，那曾经携带乌纱帽的玉手，如今只能微笑着整理着风中斜斜的衣襟。水面上的红叶沉沉，云雾清冷，雁阵懒惰地飞过。高楼不要再上，灵魂已经消逝，只留下江边的萍草在摇曳。骑马经过断桥，玉台和妆榭的香气依旧留存。叹息着人渐渐老去，长安城外的灯光闪烁，让人愁绪满怀，秋衣也需要更换。醉酒之时把茱萸拿在手中，细看那湿润的泪水浸湿了芳香的枝条。重阳节的时刻，寒花在怨恨着蝴蝶，新月挂在东篱边上。

注释:

• 桐：一种树木，常用于制作乐器。
• 露井：清晨的井水，映衬出清晨的宁静。
• 乌纱：指古代官员所戴的帽子。
• 水叶沈红：水面上的红叶，象征着时光流逝的美感。
• 重阳：指重阳节，习俗上常用茱萸以避邪。
• 东篱：东边的篱笆，寓意秋天的自然景色。

诗词背景:

• 作者介绍：吴文英，宋代词人，字文英，号梅溪。他以温婉细腻的词风和对自然的细致观察而著称，作品多描写爱情、生活及自然。
• 创作背景：本词写于宋代，正值社会动荡与个人生存的双重压力下，诗人借助自然景象抒发对人生无常与时光流逝的感慨。

诗歌鉴赏：

《采桑子慢·桐敲露井》是一首集闲适与愁苦于一体的词作，展现了吴文英独特的艺术风格。开篇“桐敲露井，残照西窗人起”，通过声音与光影的交织，营造出一种清晨宁静的氛围。接着，词人描述了曾经的美好回忆与现实的落寞，展现了时间的无情与人生的短暂。尤其是“怅玉手曾携乌纱，笑整风敧”，不仅传达了对过往的怀念，更是对当前孤独感的映衬。接下来的意象如“水叶沈红”、“翠微云冷”，则通过自然景象反映出内心的情感波动，营造出一种淡淡的忧伤。

词的后半部分则更为沉重，描绘了“叹人老长安灯外，愁换秋衣”，通过对时间流逝的感慨，呼唤出世事的无常与人生的孤独。结尾“新月东篱”更是以新月象征新的开始，却又在重阳节的背景下让人感到一丝惆怅，突显出诗人内心的矛盾与挣扎。整首词通过细腻的描写与深刻的情感，展现了吴文英对生活的独特感悟。

诗词解析：

• 逐句解析：

  1. 桐敲露井：桐树的声音清脆，象征清晨的宁静。
  2. 残照西窗人起：西窗的余晖中，唤醒了沉睡的人，暗示生活的开始。
  3. 怅玉手曾携乌纱：回忆过往，感受到时光的流逝。
  4. 水叶沈红：水面上漂浮的红叶，暗示着时间的消逝。
  5. 楼高莫上：高楼已无意义，表现了对过往的无奈。
  6. 走马断桥：骑马经过，暗示人生的旅途已被中断。
  7. 叹人老长安灯外：感叹人生的无常，灯光外的孤独感愈加浓重。

• 修辞手法：

  • 比喻：用“桐敲露井”比喻生活的清新与宁静。
  • 拟人：如“怅玉手”，赋予手以情感，增加了形象的生动性。
  • 对仗：如“水叶沈红，翠微云冷”，音韵和谐，增强了词的美感。

• 主题思想：整首词通过描写自然与人生，表达了对时间流逝的感慨，体现了古人对生命、爱情及自然的深刻思考。

意象分析：

• 桐：象征清新与宁静。
• 露井：代表纯净与自然。
• 乌纱：象征身份与过去的美好。
• 水叶：表现时光的流逝。
• 重阳：象征节令与人生的轮回。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“桐敲露井”描绘的是哪种场景？

   • A. 清晨
   • B. 黄昏
   • C. 正午

2. “怅玉手曾携乌纱”中，“乌纱”指的是什么？

   • A. 一种帽子
   • B. 一种花
   • C. 一种酒

3. 诗中提到的节日是什么？

   • A. 中秋
   • B. 重阳
   • C. 春节

答案：

1. A
2. A
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 《声声慢·寻寻觅觅》——李清照
• 《水调歌头·明月几时有》——苏轼

诗词对比：

• 吴文英的《采桑子慢·桐敲露井》与李清照的《声声慢·寻寻觅觅》都有对时间流逝的感慨与对往事的追忆，但吴文英更注重自然景色的描绘，而李清照则侧重于内心情感的细腻表达。通过对比，读者可以更深刻地理解两位诗人的风格与情感。

参考资料：

• 《宋词三百首》
• 《词苑名家：吴文英》
• 《古典诗词鉴赏》