曲终人意似流波，休问心期何处定。是什么意思

玉真能唱朱帘静。

忆在双莲池上听。

百分蕉叶醉如泥，却向断肠声里醒。

夜凉水月铺明镜。

更看娇花闲弄影。

曲终人意似流波，休问心期何处定。

木兰花

作者：晏几道 〔宋代〕

原文展示:

玉真能唱朱帘静。
忆在双莲池上听。
百分蕉叶醉如泥，却向断肠声里醒。
夜凉水月铺明镜。
更看娇花闲弄影。
曲终人意似流波，休问心期何处定。

白话文翻译：

美玉般的真声在朱色帘子后轻轻唱着。
我思念那时候在双莲池上聆听的情景。
那片片蕉叶醉得像泥一样，却又在断肠的哀声中苏醒。
夜晚的凉风和水面上的明月铺展成一面明镜。
我再看那娇嫩的花儿悠闲地摇曳着自己的影子。
曲子终了，人的心意就像流动的波澜，
不必再问我的心情何处能定。

注释:

• 玉真：指美好的声音或歌声。
• 朱帘：红色的帘子，象征着美丽的场景或情境。
• 双莲池：指有双重莲花的池塘，象征着美好的回忆。
• 百蕉叶：形容蕉叶繁茂，给人以醉意。
• 断肠声：形容悲伤或思念的声音。
• 水月：水面上的月光，象征着清凉和宁静。
• 曲终：指乐曲结束，暗示感情的结束或变化。

典故解析:

本诗没有直接引用特定典故，但通过意象和情感传达了对过往美好时光的深切怀念，反映了作者对爱情和生活的思考。

诗词背景:

作者介绍：

晏几道（989年－1055年），字幼璋，号秋水，北宋时期著名词人。他以词风清丽、意境悠远著称，作品多描绘生活中的细腻情感和自然景物，代表作有《临江仙》《蝶恋花》等。

创作背景：

《木兰花》创作于宋代，正值北宋社会文化繁荣的时期，诗人生活的环境充满了文人雅士的交往与情感的纠葛。因此，诗中流露出的思念、伤感与对美好时光的追忆，正是当时文人常见的情感表达。

诗歌鉴赏：

《木兰花》是一首饱含情感和细腻意象的词作。开篇以“玉真能唱朱帘静”引入，描绘了一个静谧而美好的场景，让人联想到优雅的歌声在轻柔的帘子后飘荡。接着，诗人回忆起在双莲池上聆听这歌声的情景，营造出一种温柔而怀旧的氛围。蕉叶醉如泥的描写，既传达了醉意，也表现了思念的缠绵。

“夜凉水月铺明镜”句中，水面上的明月映照出清凉的夜色，象征着诗人内心的宁静与思绪。这种宁静又与后面的“更看娇花闲弄影”形成对比，娇花的悠闲似乎在强调内心的孤独与思念。最后的“曲终人意似流波”则是对情感的总结，表明人的心情如同流水般无法捉摸，暗示着对情感归宿的无奈与迷茫。

整首词通过细腻的意象和情感的交织，展现了诗人对美好过往的无限追忆和对当下情感的深刻思考，具有较强的艺术感染力。

诗词解析：

逐句解析：

1. 玉真能唱朱帘静：美好的声音在静谧的空间中回荡，营造出一种静谧的氛围。
2. 忆在双莲池上听：回忆起在双莲池旁聆听歌声的美好时光，表现出对往昔的怀念。
3. 百分蕉叶醉如泥，却向断肠声里醒：蕉叶的醉态与悲伤的声音形成对比，暗示思念的痛苦。
4. 夜凉水月铺明镜：夜晚的清凉与明亮的水面，象征着宁静却又有些忧伤的心情。
5. 更看娇花闲弄影：娇花在月光下摇曳的影子，表现出一种闲适却又孤独的感觉。
6. 曲终人意似流波，休问心期何处定：结束的乐曲与波动的心情，表明情感的无常与不定。

修辞手法：

• 比喻：如“夜凉水月铺明镜”，用明镜比喻水面，形象生动。
• 对仗：诗句对仗工整，增强了诗的韵律感。
• 拟人：如“娇花闲弄影”，赋予花儿以人的动作，增添了生动性。

主题思想：

全诗通过对美好时光的追忆与情感的流动，展现了人的内心世界，反映了对爱情和生活的思考，传达出一种淡淡的忧伤与对美好过往的向往。

意象分析：

意象词汇：

• 玉真：象征纯美的声音，表达对美好事物的向往。
• 朱帘：代表着华丽与美丽的场景。
• 双莲池：象征着爱情的美好与和谐。
• 蕉叶：表现了醉态与思念的交织。
• 水月：象征宁静与思考的深度。
• 娇花：代表着美丽与脆弱，暗示内心的孤独。

互动学习：

诗词测试：

1. 选择题：诗中提到的“朱帘”最可能象征什么？ A. 悲伤
   B. 美丽
   C. 贫穷
   D. 忧郁

2. 填空题：诗中“夜凉水月铺__”一句，反映了诗人对____的感受。

3. 判断题：诗中“曲终人意似流波”表达的是一种情感的稳定。（对/错）

答案：

1. B. 美丽
2. 明镜；夜晚的清凉
3. 错

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》：同样表达了对美好时光的追忆与思念。
• 苏轼的《水调歌头》：探讨了人生的无常与对美好事物的向往。

诗词对比：

• 《木兰花》 vs 《如梦令》：两者都使用了细腻的意象与情感表达，但《木兰花》更强调内心的孤独，而《如梦令》则多了一份对爱情的执著与温暖。

参考资料：

1. 《宋词三百首》
2. 《古典诗词鉴赏》
3. 《晏几道传》