待到为霜人不见，也负了蒹葭秋水歌。是什么意思

晚榭凉归，暮天云净，素娥泪多。

更莲房红坠，冷凝藻镜，桐荫绿润，翠踏蛮靴。

最是五更风共剧，便不耐衫寒薄薄罗。

金茎液，教太真饮罢，晕脸微酡。

铜仙汉家何在，料如今、雨蚀苔磨。

止陌头衰柳，残禅共咽，原问蔓草，有美轻过。

待到为霜人不见，也负了蒹葭秋水歌。

魂归夜，想佩环月下，定湿淩波。

原文展示:

洞庭春色 秋露
作者: 王易〔清代〕

晚榭凉归，暮天云净，素娥泪多。
更莲房红坠，冷凝藻镜，桐荫绿润，翠踏蛮靴。
最是五更风共剧，便不耐衫寒薄薄罗。
金茎液，教太真饮罢，晕脸微酡。
铜仙汉家何在，料如今雨蚀苔磨。
止陌头衰柳，残禅共咽，原问蔓草，有美轻过。
待到为霜人不见，也负了蒹葭秋水歌。
魂归夜，想佩环月下，定湿淩波。

白话文翻译：

这首诗描绘了晚归时分的宁静与美丽，暮色中的天空清澈，独坐的女子泪水盈眶。红色的莲花在微风中悄然凋落，水面上的藻类似乎也在寒冷中凝结，桐树的阴影下绿意盎然，鞋底轻轻踩着湿润的草地。最让人感到的是清晨的微风，让人忍不住打寒，薄薄的衣衫抵挡不住寒意。那金色的液体，仿佛是太真（王嫱，古代神话中的仙女）饮用过的酒，脸上微微酡红。铜仙（指汉朝的仙人）如今何在，想必今日的雨水正在侵蚀着苔藓。街头的衰柳依然静默，残留的禅意让人不禁叹息，顺着蔓草询问，似乎轻盈的美丽在此刻已经逝去。等到霜降的时候再也看不见人影，连同秋水中的蒹葭也失去了歌声。夜归时，想起佩戴的环在月下闪烁，想必定是湿润的波光在摇曳。

注释：

• 素娥：指的是白色的嫦娥，通常用来形容美丽的女子。
• 莲房：指莲花的花瓣。
• 冷凝：形容水面上冷却凝结的状态。
• 铜仙：指古代的仙人，可能是隐喻汉代的神话人物。
• 蒹葭：指芦苇，常用作诗词中的意象，象征柔美与孤独。

诗词背景：

作者介绍：

王易，清代诗人，以细腻的情感和清新的风格著称。他的诗作多描绘自然景色与人情，常常融入对人生的感悟与哲思。

创作背景：

此诗作于清代，正值王易对自然美的深刻观察与个人情感的交融，反映了当时社会的宁静与人们对美好生活的向往。

诗歌鉴赏：

这首诗在意象的运用上极为丰富，将自然景色与个人情感紧密结合。诗的开头通过描绘“晚榭凉归”和“暮天云净”，营造出一种清幽的氛围，读者仿佛能感受到那份归家的宁静与思绪的涌动。接着，诗人通过“素娥泪多”的描写，传达出一种淡淡的忧伤，突显了在美丽景色中潜藏的孤独与思念。

“莲房红坠”不仅描绘了自然的细节，也暗示着美好的事物终究会逝去的哲理。诗中“金茎液，教太真饮罢”则巧妙地引入了神话元素，让人联想到仙女的美酒，进一步加强了诗的意境。同时，诗人在描述“衰柳”和“蔓草”时，表现出对时间流逝的感慨，人与自然的关系在此刻显得尤为深刻。

整首诗在叙述中展示了深邃的思考，既有秋天的萧瑟，也有对往昔美好时光的怀念。最后一句“魂归夜，想佩环月下”，则将个人情感提升至宇宙的层面，展现出一种超然的境界，令人深思。

诗词解析：

逐句解析：

• 晚榭凉归：傍晚时分，凉风习习归家。
• 暮天云净：傍晚的天空清澈无云。
• 素娥泪多：美丽的女子因思念而泪水盈眶。
• 莲房红坠：莲花的花瓣在微风中悄然凋落。
• 冷凝藻镜：水面上如镜的藻类因寒冷而凝结。
• 桐荫绿润：桐树的阴影下，绿意盎然。
• 翠踏蛮靴：绿草湿润，鞋底轻轻踩过。

修辞手法：

• 比喻：使用“铜仙”暗示古代的神话人物。
• 拟人：将自然景物赋予情感，如“素娥泪多”。
• 对仗：如“金茎液，教太真饮罢”，展示了对仗的美感。

主题思想：

整首诗表达了对自然美的感悟与对逝去时光的怀念，透过细腻的描写，传达出一种淡淡的忧伤与哲理思考。

意象分析：

意象词汇：

• 晚榭：象征归家的宁静与思索。
• 素娥：代表美丽与柔情，同时也暗示孤独。
• 莲房：象征着美好事物的短暂。
• 衰柳：象征生命的脆弱与流逝。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“素娥”指代什么？
   A. 仙女
   B. 美丽的女子
   C. 白色的莲花
   D. 清晨的露水

2. “铜仙汉家”中的“铜仙”指的是？
   A. 古代的祭祀人物
   B. 仙人
   C. 武将
   D. 文人

3. 整首诗的主题是什么？
   A. 快乐
   B. 爱情
   C. 自然与时间
   D. 战争

答案：

1. B
2. B
3. C

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李白《月下独酌》
• 杜甫《春望》

诗词对比：

与李白的《月下独酌》相比较，王易的诗更加强调了对自然细节的描写，而李白则更多表达了对孤独与人生的感悟。两者在情感上有共通之处，但表现手法却各具特色。

参考资料：

1. 《清代诗人研究》
2. 《古诗词鉴赏指南》
3. 《王易与他的诗歌世界》