这段话出自清代姚华《下水船 青杏，拟前人》
原上青青杏。
莺啄华零犹剩。
无意迎人成阴，暗中谁省。
临水影。
风后余红落定。
才见枝枝珠孕。
渐清挺。
启齿愁酸性。
街市喧声入听。
沉水浮饧，生鲜露盘光莹。
今无竞。
独让青梅如豆，争说词人成咏。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 19:44:50原文展示:
原上青青杏。莺啄华零犹剩。无意迎人成阴，暗中谁省。临水影。风后余红落定。才见枝枝珠孕。渐清挺。启齿愁酸性。街市喧声入听。沉水浮饧，生鲜露盘光莹。今无竞。独让青梅如豆，争说词人成咏。
白话文翻译：
原野上长满了青青的杏树，黄莺啄食花瓣，依然剩下些许花影。杏树无意中为人遮荫，暗中却无人察觉。临近水边的影子，风过后余下的红花悄然凋落。刚刚看到树枝上结出的珠状杏子，渐渐清晰可见。抑制住心中的酸涩之情，街市的喧闹声传入耳中。沉入水中的糖水，映衬着露珠光滑而鲜亮。如今没有竞争，唯有那青青的梅子如同豆粒，争着说起那些词人的咏叹。
注释:
- 青青杏：形容杏树生机勃勃，色泽鲜艳。
- 莺啄华零犹剩：黄莺啄食花瓣，花瓣残留。
- 迎人成阴：杏树无意中为人遮荫。
- 临水影：水边的影子。
- 风后余红落定：风过后，红花静静凋落。
- 启齿愁酸性：虽想表达愁苦，但抑制住情感。
- 沉水浮饧：水中沉浮的糖水，光滑明亮。
- 青梅如豆：青梅像豆子一样小，象征清纯。
诗词背景:
作者介绍:
姚华，清代诗人，生平不详，创作风格多为细腻、婉约，善于描写自然景物与人情世态。
创作背景:
此诗创作于清代，正值传统农业社会的鼎盛时期，杏树作为春夏时节的代表植物之一，常被用于表达诗人的情感寄托。
诗歌鉴赏：
《下水船青杏》是一首充满生活气息的诗作，诗中通过描写杏树的生长和自然景象，展现了诗人对春天的热爱与对生活的感悟。诗的开头以“原上青青杏”引入，立刻勾勒出一幅生机盎然的春景图，杏树的青翠给人以清新的感觉。接着描写了莺鸟啄食花瓣的场景，既显示了大自然的和谐美，又蕴含了生命的流逝与无常。
诗中的“无意迎人成阴，暗中谁省”表达了一种自然与人之间的微妙关系，杏树虽然无意为人遮阴，但却在不知不觉中承担了这一责任，暗示了人们对周遭环境的漠视与欣赏。接下来的“风后余红落定”则展现了春风拂过后的宁静与淡淡的忧伤，似乎在强调时间的流逝与瞬息万变。
在整体情感基调上，诗人通过描写自然景象与人情世态，反映出一种淡淡的忧愁与人生哲思。诗的结尾以“独让青梅如豆，争说词人成咏”收束，意在表达对生活的领悟与对词人情感的追忆，展现了诗人对美好事物的珍视与对人世间情感的深刻理解。
诗词解析：
逐句解析:
- 原上青青杏：描写杏树的生机，构成春天的景象。
- 莺啄华零犹剩：鸟儿啄食花瓣，体现生物间的互动。
- 无意迎人成阴，暗中谁省：自然的无私与人类的无知。
- 临水影：水边的倒影，象征宁静与思考。
- 风后余红落定：暗示时间的流逝与生命的无常。
- 才见枝枝珠孕：新生命的孕育，象征希望。
- 渐清挺：表明杏子的生长与成熟。
- 启齿愁酸性：情感的抑制与内心的挣扎。
- 街市喧声入听：生活的喧闹与自然的宁静形成对比。
- 沉水浮饧，生鲜露盘光莹：描绘视觉上的美感与生命的清新。
- 今无竞：表达一种对美好事物的珍惜。
- 独让青梅如豆，争说词人成咏：结尾强调青梅的纯洁与词人的情感。
修辞手法:
- 比喻：将青梅比作豆，形象生动。
- 拟人：赋予杏树无意的情感，增强了诗歌的情感深度。
- 对仗：诗中多处使用对仗工整的句式，增强了韵律感。
主题思想:
整首诗通过描写自然与人之间的关系，展现了诗人对生活的思考与对自然的热爱。诗中流露出的淡淡忧愁与对生活的珍视，构成了诗歌的核心思想。
意象分析:
意象词汇:
- 杏：象征青春与生命的新生。
- 莺：代表春天的到来，象征自然的生机。
- 水：象征着宁静与思考的空间。
- 青梅：代表纯真与清新的情感。
互动学习:
诗词测试:
-
诗中描写的主要植物是什么？
- A. 桃树
- B. 杏树
- C. 梅树
- D. 柳树
-
诗人通过哪些意象表达了对春天的热爱？
- A. 青梅
- B. 白雪
- C. 秋叶
- D. 夏花
答案：
- B. 杏树
- A. 青梅
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 杜甫的《春望》
- 白居易的《赋得古原草送别》
诗词对比:
- 杜甫的《春望》：同样描绘了春天的景象，表现了对时光流逝的感慨，体现历史的沉重感。
- 白居易的《赋得古原草送别》：通过草的生长与凋零，表达了人世间的离别与无常，情感深沉。
参考资料:
- 《清代诗歌选》
- 《古典诗词鉴赏指南》
- 《中国古典文学史》